Наталья Валерьевна Анненко (в замужестве Деллер) родилась 17 апреля 1964 года в Москве. Очаровательная, очень грациозная партнерша в танцевальном дуэте, своего первого успеха она добилась с Вадимом Каркачёвым, став в 1982 году чемпионкой мира среди юниоров.
Однако уже со следующего сезона она стала выступать с Генрихом Сретенским и тренироваться у прославленной Людмилы Пахомовой.
Ее новый партнер, Генрих Генрихович Сретенский, родился 23 июля 1962 г. в Москве. Свои занятия фигурным катанием он начал в 1969 г. в ДСО "Труд", затем перешел в ДСО "Буревестник" и, наконец, в ДСО " Вооруженные силы" (М). Первым его тренером была Л.Г. Чекалина, а первой партнершей - Оксана Гусакова. С ней, тренируясь под руководством Татьяны Тарасовой, Генрих стал бронзовым призером VI зимней Спартакиады народов РСФСР (1978) и турнира "Олимпийские надежды" (1980).

Оксана Гусакова и Генрих Сретенский. 1979 год
Следующей его партнершей стала Ольга Макарова, а наибольшим успехом нового дуэта стало 5-е место на турнире NHK Trophy в 1981 г.
Однако уже в следующем сезоне Сретенский стал выступать с Натальей Анненко. Их совместная работа с тренером Людмилой Пахомовой быстро принесла первые плоды: Наташа и Генрих стали чемпионами Всемирной универсиады 1983 года. Вот как отзывалась о них их наставница: «С Наташей Анненко и Генрихом Сретенским работать легко. Они все понимают и на все откликаются. Если танец «попадает» точно на амплуа Наташи, ее тогда никто не перетанцует. Ее эмоции очень искренние» (Л.Пахомова, «Монолог после аплодисментов», М, «Советская Россия», 1988).

1984 год
Мастера спорта международного класса,  Наталья Анненко и Генрих Сретенский были бронзовыми призерами первенств СССР 1984-85 гг. и серебряными медалистами 1986-88 гг.  Свой стиль они отстаивали в борьбе с такими выдающимися дуэтами, как Наталья Бестемьянова-Андрей Букин, Марина Климова-Сергей Пономаренко и Ольга Воложинская-Александр Свинин.
Вот что вспоминала об одном из выступлений своих учеников на чемпионате СССР Людмила Пахомова: «У нас с Наташей и Генрихом возникла очень сложная ситуация на чемпионате страны 85-го года. Решался вопрос: быть им третьими или нет. Выступали они после Бестемьяновой и Букина, которые вышли со своим испанским танцем. Сами по себе имена чемпионов зал завораживают, да еще такой танец — яркий, зрелищный, захватывающий.

1984 год
А кто такие Анненко и Сретенский? С их Гершвином, с их нежно-сиреневыми костюмами, с их томностью и изыском, о котором мы так заботились? В сравнении с темпераментной Бестемьяновой их лиричность неминуемо должна была показаться анемией. Да что там говорить, я была уверена, что Наташа с Генрихом оттанцуют полтапца, прежде чем на них вообще обратят внимание. Тут надо было срочно что-то придумать.
Идея пришла в последний момент, когда они уже готовились к выходу. Я поняла, что им нужно было войти в состояние зрителей, танец должен психологически соответствовать настроению аудитории. Нельзя было «перекричать» танец Бестемьяновой. Они должны были продолжить тему любви, выйти на лед как персонажи того же спектакля, действующие в эпилоге.
Кармен убита, что теперь может произойти? Они должны показать, что любовь не умирает. Наш танец допускал и такую трактовку. Как можно добиваться разного впечатления от одной и той же программы? Движения и темп не изменишь, программа сделана, заучена до автоматизма. Но чувства, выражаемые танцем, можно развивать и варьировать по-разному, с разной степенью яркости. Можно заинтриговать, можно спокойно плыть по течению музыки. Одно и то же движение можно наполнить разной мыслью. Партнеры — это два персонажа танца, их отношения должны быть понятны зрителям на трибунах. С трибун выражения глаз не видно, чувства должны быть выражены, как говорил Фокин, «пантомимной игрой всего тела».

1984 год
Самое интересное, что их приняли, Анненко и Сретенского. Их приняли очень хорошо после Бестемьяновой и Букина. Они, разумеется, им проиграли. Но соперниками моих учеников на этом турнире были не Бестемьянова и Букин, а Воложинская и Свинин, которые задорно, по-спортивному исполнили свой танец. Выступай Анненко и Сретенский после этой пары — из задача была бы другой. Может быть, упор надо было бы сделать на экспрессию, на темп...» (Л.Пахомова, «Монолог после аплодисментов», М, «Советская Россия», 1988).
Успешными были и выступления Анненко-Сретенского на международной арене: они завоевали бронзовые медали ЧЕ 1986-87 и 1989 гг. и серебряные ЧЕ 1988 г. На мировых первенствах 1986-87 гг. и на ОИ 1988 г. они были четвертыми.

1985 год
Вспоминая о том, каким путем шли в спорте Наталья и Генрих, Людмила Пахомова писала: «Мне удалось продолжить этот широко задуманный эксперимент (я могу так сказать, потому что мой тренерский стаж невелик, я иду путем проб), работая с парой Анненко — Сретенский. В спортивном отношении это были достаточно зрелые фигуристы. Им нужно было работать над обретением оригинальной артистической манеры. Для первого их выхода на международную арену (сезон 1984/85 года) я хотела поставить такой танец, который позволил бы им выделиться, обратить на себя внимание. В выборе музыкального материала мы остановились на Гершвине. Гершвин с его насыщенной, страстной блюзовой интонацией просто требовал отчетливого медленного танца.

1986 год
Так мы и выстроили четырехминутную компиляцию из «Рапсодии в стиле блюз» — на широком движении, на пластике медленных перестроений.
Этот танец стал рождением нового интересного дуэта. Они предстали парой со своим обликом, не похожие ни на впереди идущих, ни на следующих за ними — лиричные, чуть-чуть томные, с некоторой изысканностью в отношениях между собой.


ЧЕ 1986 года Оригинальный танец (полька)
В следующей за Гершвином программе надо было показать, что Анненко и Сретенский не только красиво смотрятся на льду, но представляют собой силу. Тактический замысел требовал программы повышенной сложности. Так возникла идея Шостаковича. Многоликая даже в рамках четырехминутного фрагмента музыка создавала простор для проявления изобретательности при постановке. И мы постарались. Позже мне показалось даже, что перестарались.

1986 год
Танец получился суперсложным. На последней минуте выступления они делали такие вещи, которые их соперники не решились бы сделать и на первой. Столько труда, сил и умения потребовал этот танец от Наташи и Генриха, что мне стало даже чуточку неловко перед ними, в особенности, когда я увидела на соревнованиях программы, куда более простые, безыскусные, но броские, яркие, какие скорее может понять и оценить публика.
И все-таки интуитивно я чувствовала, что все было сделано правильно. Кому-то дано больше от природы, кому-то меньше. Есть фигуристы с врожденной грацией, которым нетрудно добиваться выразительности даже в простеньком движении. У Наташи Анненко свой путь. Она одаренная спортсменка. Поэтому мы ставим конкретную спортивную задачу — подняться на уровень сложности, недостижимый для соперников. На этом построена их композиция.

1987 год
Результаты, достигнутые ими, меня вполне устраивают. Хотя их еще не оценивали выше, чем основных соперников, но уже все заметили, что они умеют делать. Поначалу говорили: «Парочка ничего». А дальше — их обязательные стали лучше, произвольная — намного сложнее. Для лидеров, которые полагаются только на артистизм и обаяние, это вызов. Если мы, в конце концов, победим, это не будет победа «сложности над красотой». Красота не только в красивых движениях, в эффектных позах. Есть другой мир красоты — строгость, глубина, отточенность, сложный рисунок танца. В рамках этой эстетики будет совершенствоваться дуэт Анненко — Сретенский ((Л.Пахомова, «Монолог после аплодисментов», М, «Советская Россия», 1988).


ЧМ 1987 года. Произвольный танец на музыку Чайковского "Ромео и Джульетта"
В последние годы карьеры фигуристов, после смерти Людмилы Пахомовой в мае 1986 года, с ними работал Геннадий Аккерман.

ОИ 1988 года
 Наталья Анненко и Генрих Сретенский запомнились любителям ФК "лица необщим выраженьем": от своей первой наставницы Л. А. Пахомовой они переняли, прежде всего, хороший вкус и чувство меры, что вкупе с филигранной, отточенной техникой, элегантностью и каким-то особым взаимопониманием партнеров на льду делало практически каждый их танец маленьким шедевром. А высокий, статный Генрих как нельзя лучше отвечал представлению о партнере-рыцаре для изящной и женственной Наташи.

ОИ 1988 года
Закончив выступления в любительском спорте, Наталья и Генрих уехали в США, где с успехом выступали как в многочисленных ледовых шоу, так и в чемпионатах мира среди профессионалов. Там им дважды удалось взять реванш у своих бывших соперников, выиграв звание чемпионов мира у Бестемьяновой-Букина (1992) и Климовой-Пономаренко (1993). 4 сезона они выступали в знаменитом шоу "Stars on Ice".
http://rutube.ru/video/3b7a1c57a97f854ec5ca72573ca9c975/
1984 год, тур по Австралии
Наталья семь лет состояла в браке с фигуристом Петром Чернышевым. Но она мечтала о детях, а Петр, будучи моложе жены, хотел продолжать свою карьеру фигуриста-любителя и полагал, что она несовместима с заботами отца семейства, поэтому супруги расстались, сохранив дружеские отношения. В настоящее время Наталья живет в США и работает тренером по фигурному катанию в группе Анжелики Крыловой и Паскуале Камерленго. У нее муж-американец и двое детей.

Наталья Анненко-Деллер. 2011 год
Генрих Сретенский также живет в США, в г. Роквилл, штат Мэриленд и работает тренером и хореографом в Washington Figure Skating Club.

Генрих Сретенский и Ростислав Синицын. 2000-е гг.
Несмотря на то, что после ухода из спорта этих танцоров прошло уже немало лет, любители фигурного катания всегда будут помнить безупречное скольжение, благородство линий, неразрывную связь с мелодией программы и особое - глаза в глаза - внутреннее единение партнеров в дуэте Анненко-Сретенский.

Свой путь, долгий и усыпанный больше шипами, чем розами, прошла венгерская школа танцев на льду. Впервые венгерские танцоры приняли участие в ЧЕ 60 лет назад – в 1955 году. И выступили на нем сразу три дуэта – Роза и Дьюла Мадараш, Эдит и Йозеф Паради, Аранка и Эндре Тот, которые с удивительной симметрией расположились в итоговой турнирной таблице, заняв соответственно 9-е, 11-е и 13-е места.
В следующий раз, уже спустя три года, в 1958 г. на ЧЕ выступила лишь одна танцевальная пара из Венгрии – Аранка и Эндре Тот, и заняли они 12-е, предпоследнее место. На ЧЕ 1960 г. состоялся дебют новых чемпионов Венгрии – Дьёрдьи Корды и Пала Вашархели, и его также было трудно назвать успешным – 12-е место из 13-ти. Однако именно этот дуэт стал постепенно подниматься вверх в табели о рангах на ЧЕ: в 1961 г. Дьёрдьи и Пал были 11-ми, в 1962 г. – 12-ми, в 1963-1964 гг. -  уже 4-ми и в 1965 г. замкнули пятерку сильнейших. Их успехи на ЧМ были более скромными, однако они никогда не покидали пределы первой десятки: 10-е место в 1962 г., 9-е в 1963 и 1964 гг. и 10-е в 1965 г.
При этом Корда и Вашархели были первыми венгерскими танцорами, которые обратились к национальным мелодиям, и на фоне достаточно чопорных и чинных танцев англичан их танцы воспринимались как глоток свежего воздуха и вызывали живой отклик у зрителей. "Венгерская пара Корда-Вашархели была далека от призовых мест, но спортсмены отличались тем, что танцевали не безликие танцы, а свои венгерские чардаши",- вспоминала об этих танцорах Людмила Пахомова ("Монолог после аплодисментов", М, «Советская Россия», 1988).

Дьёрдьи Корда и Пал Вашархели. 1964 год
А Виктор Рыжкин отмечал продуманность внешнего облика пары: «Венгерская фигуристка Корда украсила свою замысловатую, но со вкусом выполненную прическу яркими гребнями и заколками. Это очень подошло к огневой венгерской пляске» («Ледовая сюита», М., ФиС, 1975).
На московском ЧЕ 1965 г. дебютировал еще один дуэт из Венгрии – Эдит Мато и Карой Чанади, который занял 12-ю строчку в турнирной таблице. Год спустя, уже в ранге первой пары Венгрии после ухода Корды и Вашархели, Эдит и Карой становятся 8-ми на ЧЕ и 15-ми на ЧМ. В Братиславе, на ЧЕ 1966 г. дебютирует еще один венгерский дуэт – Илона Береш и Иштван Шугар и занимает последнее 16-е место. На ЧЕ 1967 г. Мато и Чанади занимают 9-е место, а на ЧМ – 14-е.
В Любляне, на ЧЕ 1967 г. Илона Береш и Иштван Шугар заняли 15-е место. В 1968 г. Мато и Чанади расположились на 8-й строчке турнирной таблицы ЧЕ, а Береш и Шугар – на 12-й. На ЧМ 1968 г. Мато и Чанади стали 11-ми. Европейское первенство 1969 г. стало местом рокировки венгерских дуэтов по сравнению с предыдущим сезоном: Береш и Шугар заняли 8-е место, а Мато и Чанади – 12-е, и это было их последним выступлением на международной арене.

Илона Береш и Иштван Шугар. 1971 год
А Илона и Иштван выступили на ЧМ 1969 г., где были 13-ми. На ЧЕ 1970 г. они повторили свой результат предыдущего сезона – 8-е место, а на ЧМ поднялись на строчку выше и заняли 12-е место.
[url=http://www.net-film.ru/film-12117/?search=tt7|8tq%D0%A3%D0%B7%D0%BE%D1%80%D1%8B %D0%BD%D0%B0 %D0%BB%D1%8C%D0%B4%D1%83]http://www.net-film.ru/film-12117/?search=tt7|8tq%D0%A3%D0%B7%D0%BE%D1%80%D1%8B%20%D0%BD%D0%B0%20%D0%BB%D1%8C%D0%B4%D1%83[/url] 
Это ссылка на киножурнал "Советский спорт", пройдя по которой вы сможете увидеть сюжет о московском международном турнире 1969 г. (начиная с 7 мин.45 сек., можно подвинуть курсором), где есть и кусочек выступления Береш-Шугара
Я хорошо помню Илону Береш и Иштвана Шугара – они относились к числу спортсменов, которым я симпатизировала. Их танцы были ладно скроены, исполнялись всегда с настроением, и очень подкупало взаимопонимание партнеров в дуэте, который всегда тепло принимали зрители. К сожалению, единственное их фото, которое у меня есть, не передает в должной мере обаяния  этих фигуристов.
 На ЧЕ 1970 г. состоялся дебют пары, которой было суждено стать самым успешной за всю историю венгерских танцев на льду – Кристины Регоци и Андраша Шаллаи, но на тех соревнованиях они не произвели сенсации и заняли скромное 13-е место. Береш и Шугар выступили на ЧМ 1970 г. и стали там 12-ми. Сезон 1971 г. стал для них последним в карьере и не самым удачным: 10-е место на ЧЕ и 15-е на ЧМ.
Далее эстафету Илоны Береш и Иштвана Шугара подхватили юные Кристина Регоци и Андраш Шаллаи, которые медленно, но неуклонно стали подниматься вверх по турнирной таблице. В некотором роде символическим выглядит тот факт, что Кристина родилась в 1955 году, том самом году, когда венгерские танцевальные дуэты впервые вышли на международную арену, и сегодня, 19 апреля она отмечает свой юбилей.

1972 год
Фигурным катанием она начала заниматься в шестилетнем возрасте. Поначалу она была одиночницей, а с 12 лет стала осваивать танцы на льду. Ее партнером стал Андраш Шаллаи, который родился 15 декабря 1953 года в г. Будапеште. К сожалению, не удалось установить, кто был первым тренером этого дуэта, но довольно скоро после объединения в пару юным фигуристам очень повезло:  их взялась тренировать знаменитая англичанка Бетти Каллауэй, которая в то время занималась с успешным западногерманским дуэтом Анжеликой  и Эрихом  Бук. Тренировочные сборы Кристина и Андраш проводили то в Лондоне, то в Оберстдорфе, где работала Каллауэй.

1973 год
Их восхождение к вершинам было постепенным, но неуклонным: выиграв чемпионат Венгрии в 1972 г., они с тех пор были бессменными чемпионами страны вплоть до 1980 г. На международной арене они начали с 13-го места на ЧЕ 1970 г. и 13-го места на ЧМ 1973 г. Далее их путь на европейском льду выглядел следующим образом: 14-е место в 1971 г., 11-е – в 1972 г., 10-е в 1973 г., 7-е в 1974 г., 6-е в 1975 г., 4-е в 1976 г.

ЧМ 1973 года
На ЧМ они прогрессировали более стремительно: 6-е место в 1974-75 гг., 4-е в 1976-77 гг. На ОИ 1976 г. в Инсбруке Регоци и Шаллаи были 5-ми. Начиная с 1977 г. они прочно застолбили за собой место на европейском, а с 1978 г. – на мировом пьедестале почета.

1976 год
Вот что писалось о Кристине и Андраше в статье «Регоци и Шаллаи: Особый сплав таланта» (Марк Д. Директор, The Harvard Crimson, 17.11.1977) (перевод с английского мой): «Плавные движения и мягкие переходы от элемента к элементу – одна из наиболее значимых характеристик таланта фигуриста. Достичь этой «текучести» нелегко, и она приходит только благодаря неустанной работе. Представьте себе сложность достижения этой цели одновременно двумя спортсменами, и вы начнете понимать, какой объем работы надо проделать, чтобы стать успешной танцевальной парой.
Танцоры должны совершать движения абсолютно синхронно, согласуя свои собственные шаги с действиями партнера. Это очень смелая задача, но когда ледовый танец исполняется хорошо – это, возможно, один из самых грациозных и одновременно драматичных спектаклей мирового спорта.

1977 год
В этот уикенд под прожекторами катка Watson Rink многократные чемпионы Венгрии Кристина Регоци и Андраш Шаллаи покажут собравшимся на the Jimmy Fund Show, что такое танец. Пара приехала из Будапешта, чтобы принять участие в восьмом ежегодном шоу «Вечер с чемпионами» и привезла с собой свой огромный талант и особые взаимоотношения.
(…)  Оба говорят, что с нетерпением ждут этого шоу, потому что для них это отдых от пресса соревнований. «Мы наслаждаемся показательными выступлениями намного больше, чем соревнованиями, - говорит Регоци, - потому что катаемся легче и свободнее. Ничего не случится, если вдруг усядемся на лед». «На соревнованиях, - объясняет Шаллаи, - мы не можем позволить себе сделать что-нибудь не так, и наши движения ограничены правилами. Но во время подобных шоу мы катаемся, чтобы понравиться публике и можем делать все, что нам нравится, лишь бы это было согласовано с музыкой».

1977 год
Эти двое, однако, имеют достаточный соревновательный опыт. (…) Но для успешной пары соревнования – это не всегда одни розы, как думают некоторые. «Это очень трудно, поскольку мы боремся с другими парами социалистического лагеря, - объясняет Шаллаи. – И мы вовлечены в политику судей. Мы должны выходить и делать все наилучшим образом. Катание – это нечто вроде восточного базара, - добавляет он.- Все продается и все покупается».
То, о чем говорит Шаллаи – политические интриги в судействе, которые выплыли на свет в последние несколько лет. Шаллаи говорит, что восточноевропейские арбитры судят в пользу русских, западноевропейские – в пользу англичан, а американские – в пользу американцев. На долю венгров уже не остается дружественно настроенных судей.

1978 год
«Иногда к нам настроены доброжелательно канадский или американский судья, - говорит Шаллаи, - но, в основном, в спорте слишком много политики». «А мы занимаемся спортом, а не политикой», - добавляет Регоци. «Хороший пример, иллюстрирующий эту проблему: за три недели до начала ЧЕ один человек сказал нам, что наш стиль – этот тот путь, которым следовало бы идти всем фигуристам, а во время соревнований тот же самый человек сказал, что наш стиль устарел».

1978 год
Но если оставить в стороне судейство, опять возникает вопрос, как здорово два человека могут действовать, как один. Танцевальный дуэт должен развивать особые отношения, и Регоци и Шаллаи сделали это замечательно. «Мы словно брат и сестра, - говорит Шаллаи, - но вообще-то очень трудно точно определить эти отношения. «Мы выросли вместе, и когда мне было 15 лет, мы поехали одни в Лондон на поезде, - говорит Регоци. – Андраш очень большой рыцарь Он заботится обо мне. Даже сейчас он бы не отпустил меня в Лондон одну».

1979 год
Оба фигуриста проводят вместе большую часть времени, соревнуясь, участвуя в показательных выступлениях, путешествуя, но они говорят, что у каждого из них есть своя собственная жизнь. «Одно время мы были влюбленными, - говорит Шаллаи. – Это было, когда мы впервые выступали вместе. И сейчас мы, конечно, очень привязаны друг к другу. Нам очень хорошо вместе. Я в огонь пошел бы за Кристину. Но у каждого из нас своя собственная личная жизнь».

1979 год
Однако их союз необходим в то время, которое они отдают спорту. С ноября до начала января пара работает на катке с полудня до двух часов дня и «с семи-восьми до тех пор, пока мы можем держаться на ногах», как говорит с улыбкой Регоци. «Когда мы ищем музыку, мы слушаем ее сотни раз», - говорит Регоци, студентка второго курса Будапештского медицинского университета. – Затем мы придумываем, что хотим сделать и пытаемся воплотить эти идеи на льду. Как только у нас появляется «скелет» танца, мы разбиваем его на пятисекундные кусочки и работаем над каждым из них».

1979 год
Этот процесс постоянно подвергается пересмотру обоими, развивая то, что, как им кажется, будет и красивым, и сможет принести им победу. Самое трудное – это свести воедино две партии – мужскую и женскую. «Они должны представлять собой абсолютное единство» - говорит Шаллаи. Импровизируя и учитывая мнение их тренера, англичанки Бетти Каллоуэй, Регоци и Шаллаи развивают свое направление в танцах на льду. Теперь они готовы к соревнованиям. (Кстати, в основном Каллауэй они оба обязаны своим беглым английским).

1979 год
«К середине марта, - говорит Регоци, - мы работаем на льду по 4-5 часов в день. Период от ноября до января требует больших физических затрат, но с соревнованиями наступает время самого тяжелого нервного напряжения». Соревнования связаны с поездками, и венгерская пара объездила большую часть земного шара. Они говорят, что у них нет больших проблем с выездом из Венгрии, если они едут соревноваться. Но они добавляют, что как частные лица они имеют некоторые проблемы даже с поездками в восточноевропейские страны.


ЧМ 1979 года
Это всего лишь их второй визит в США, и оба говорят, что им здесь нравится. «Гарвард поистине прекрасен», - говорит Шаллаи, который в свободное ото льда время работает продавцом антиквариата и говорит, что очень интересуется убранством интерьеров. – Я очень люблю и Англию, для меня она – как второй дом, и это место очень напоминает мне Англию».
«Это, кажется, очень правильное место для учебы», - добавляет Регоци. – Все здесь такие доброжелательные и душевные. И все говорят: «Привет!». На протяжении своих поездок и своего 11-летнего партнерства Регоци и Шаллаи удалось сохранить отношения, которые очень способствуют их успеху в качестве танцевального дуэта. Возможно, лучше всего их характеризуют слова Шаллаи: «Когда мы идем на какую-нибудь вечеринку, первый танец всегда мой. Но после этого – что ж, нам хватает того, что мы танцуем вместе на льду».

1980 год
Наибольших успехов эти фигуристы добились в 1977-80 гг. Они стали серебряными призерами ЧЕ в 1977 и 1980 гг., бронзовыми - в 1978-79 гг. На ЧМ 1978 г. они были третьими, а на ЧМ 1979 г. - вторыми. На ОИ 1980 года они завоевали «серебро», едва не выиграв у Натальи Линичук и Геннадия Карпоносова, которые допустили в произвольном танце грубую ошибку.

1980 год
«Мы чувствовали, что катались, как никогда в жизни, и публика нас поддерживала. Но когда объявили оценки, мы были очень, очень разочарованы», - вспоминала о своем олимпийском старте Кристина Регоци в интервью Сандре Стивенсон в 2009 г. Однако им удалось взять реванш на ЧМ 1980 г. в Дортмунде,  где Регоци и Шаллаи в первый и единственный раз стали чемпионами.


ЧМ 1980 года
Этой паре удалось найти свой стиль, органично соединяющий мастерское исполнение обязательных танцев с искрометным стилем венгерских чардашей и игривых полек в произвольных танцах. Лицом этого дуэта была обаятельная жизнерадостная Кристина, но Андраш, как истинный джентльмен, умел подчеркнуть все выигрышные качества своей партнерши.

С тренером Бетти Каллауэй после победы на ЧМ 1980 года
Публика очень любила этих фигуристов и неизменно одаривала их после выступлений несметным количеством букетов и подарков. Это был в то время единственный дуэт, которого всерьез могли опасаться советские фигуристы, чье безраздельное господство на ледовом танцполе начинало уже утомлять мировое фигурнокатательное сообщество.
По сравнению со стилем советской танцевальной школы, с его поисками драматического воплощения ледовой темы, с его эмоциональной насыщенностью,  стиль венгерских фигуристов казался милым, непритязательным, не претендующим на хореографические изыски, но при этом рисунок танца очень логично ложился на музыку, всегда удачно подобранную, а сам танец вызывал у зрителей приподнятое настроение и желание пританцовывать вместе со спортсменами.

В "Холидей он Айс". 1980-е гг.
На вершине своего успеха, после окончания сезона 1980 г., Кристина и Андраш заключили контракт с ледовым ревю «Холидей он Айс», где выступали в течение нескольких лет. Затем Кристина достаточно долго работала тренером фигуристов в США, после чего вернулась в родной Будапешт. В октябре 2010 года Оттавио Чинкванта предложил Кристине Регоци весьма ответственную должность в ИСУ: она стала вместе с Петером Криком (ФРГ) и Гуго Хорнхофом (Италия) спортивным руководителем по фигурному катанию (Sports Director Figure skating position).
Андраш Шаллаи в настоящее время является вице-президентом и главным управляющим компании IMG Hungary. У него есть две дочери - 29-летняя Нора и 24-летняя Лаура.

Кристина Регоци и Андраш Шаллаи во время ЧЕ 2014 года в Будапеште
Кристина Регоци и Андраш Шаллаи до сих пор остаются единственным венгерским танцевальным дуэтом, поднявшимся на вершину мирового подиума и наилучшим образом воплотившим на льду дух венгерского народного танца.

Дуэт Пахомова-Рыжкин, который с первых его шагов взялся тренировать Станислав Алексеевич Жук, завоевывал звание чемпионов СССР  в 1964-66 гг.  «Выступали мы с Рыжкиным уверенно с самого начала. Хорошо ли, плохо — трудно сказать: конкуренции в то время не было почти никакой, не было, по существу, самого вида — спортивных танцев. На чемпионат Европы (1965 года – Л.М.) нас с ним не выпустили. Мы сидели на трибуне в Лужниках, и я время от времени думала: «Бог нас спас!» Я представляла себе, как бы мы выглядели, как бы барахтались — беспомощные, неуклюжие неумехи — на фоне такого блеска!» - вспоминала впоследствии об этом времени Людмила Пахомова (Л.А.Пахомова, "Монолог после аплодисментов", М., изд-во "Советская Россия", 1988).

1966 год
Международный дебют Людмилы Пахомовой и Виктора Рыжкина состоялся на ЧЕ 1966 г., и принес фигуристам высокое 7 место. Танец на русские народные мелодии, который они представили судьям и публике, был по-новому смелым, эмоциональным и гармоничным.

1966 год
«Пример Романовых (…) укреплял нашу веру в то, что мы избрали верный путь, обратившись к национальным мотивам. В этом меня и Пахомову поддерживал и наш тренер Станислав Жук. И действительно, на чемпионате Европы 1966 года в Братиславе наш произвольный танец получил хорошие отзывы зарубежных обозревателей, судей, фигуристов.

1966 год
Танцоры СССР впервые получили высокие оценки – от 5,4 до 5,7 балла. Чехословацкие газеты писали, что русские танцоры наконец-то прорубили окно в Европу, показав пример смелого творческого подхода к произвольной программе, что фигуристы нашли разнообразные краски для эмоционального раскрытия музыкальных образов, что русская плясовая и лирический диалог слились в их танце в гармоническое целое», - вспоминал о своем европейском дебюте Виктор Рыжкин («Ледовая сюита», М., ФиС, 1975).

1966 год
Этот дуэт был замечен и родоначальниками танцев на льду, англичанами: «Произвольный танец советской пары великолепен. Оригинальная музыка, четкие переходы, красивая подача технически сложных элементов – все это заслуживает пристального внимания со стороны любого участника соревнований», - говорили о наших фигуристах ставшие чемпионами Европы 1966 г. Диана Таулер и Бернард Форд (В.Рыжкин, «Ледовая сюита», М., ФиС, 1975). Успехом можно было считать и их 10 место на ЧМ 1966 г.в Давосе.
Однако, несмотря на явный прогресс дуэта Пахомова-Рыжкин, в нем нарастали внутренние разногласия. "...с Рыжкиным партнерство носило печать некоторой неравноправности, - вспоминала впоследствии Людмила Пахомова. -  Сказывалась, вероятно, большая разница в возрасте, а главное, характеров. Солидный, методичный, педантичный - Виктор Иванович, его по-другому и не назовешь. Мила и Виктор Иванович. Как он был когда-то моим тренером, так и продолжал им оставаться. Партнер-тренер. Он постоянно что-то изучал, анализировал, сопоставлял. Он всю жизнь сам себя тренировал и меня тренировал... И не только мне с ним, думается, и ему со мной было трудно.

1966 год
Мы с Рыжкиным дебютировали в 66-м году на чемпионатах Европы и мира, где заняли соответственно седьмое и десятое места. Для того времени это был огромный успех. Наш дуэт существовал три года, но танец у нас был только один. Мы сами его сочинили, сами совершенствовали. Жук нам помогал его ставить, принимала участие и Чайковская. Танец был поставлен на материале русских народных песен в обработке Рея Кониффа. Музыка звучала свежо. Всем очень нравилось, что мы сделали". (Л.А.Пахомова, "Монолог после аплодисментов", М., изд-во "Советская Россия", 1988).
Однако в следующий сезон Пахомова и Рыжкин вступили с новыми партнерами: разница в темпераменте, возрасте, взглядах на дальнейшее развитие танцев сделала свое дело и, оставшись друзьями в жизни, они дальше пошли каждый своим путем.
Виктор Рыжкин стал выступать с Ириной Гришковой, с которой его ждали новые успехи. Ирина Павловна Гришкова родилась в Москве 18 сентября 1946 года. Первым ее тренером была Станислава Игоревна Ляссотович, затем – Татьяна Александровна Толмачева, а первым партнером в танцах на льду  - Александр Трещёв. С ним Ирина стала серебряным призером II Зимней Спартакиады народов СССР (1966) и Всесоюзных соревнований сильнейших фигуристов (1966).
http://my.mail.ru/bk/pasynkova.elena/video/79/1300.html 
Пройдя по этой ссылке, вы увидите один из первых танцев Ирины Гришковой и Виктора Рыжкина
После окончания сезона 1966 г. Гришкова и Рыжкин объединились в новую пару, а их тренером стал Станислав Жук. Новоиспеченный дуэт быстро прогрессировал: впервые выступая на чемпионате СССР 1967 г., сразу же занял 1-е место. Европейский дебют в том же сезоне принес фигуристам 8-е место, а мировой - 7-е. В 1968 г., подтвердив звание сильнейшей танцевальной пары страны, они сделали значительный шаг вперед: 4-е место на ЧЕ и 5-е - на ЧМ.

1967 год
Ирина и Виктор отличались высокой техникой дорожек, оригинальностью поворотов и обводок, подкупая при этом пластикой и выразительностью каждого жеста, каждого шага на льду. Яркая блондинка, Ирина, несомненно, придавала дуэту особый шарм.
Вот что писал о работе с Гришковой и Рыжкиным их тренер Станислав Жук: "Первый партнер Людмилы Пахомовой - Виктор Рыжкин - не был простым исполнителем тренерских указаний. "Я уже не мальчик, и меня мало волнуют честолюбивые планы о медалях, о славе, - говорил он мне в минуты откровенного разговора. - Я хочу быть "профессором" спортивного танца. Я смотрю на эти вещи так: чтобы показать высокую технику и музыкальный стиль на льду, надо сначала развить все необходимые физические и психологические качества партнеров.

1967 год
Нам нужен надежный фундамент. И нам надо узнать, как тренируются английские "профессора" танца, чтобы потом не изобретать трехколесный велосипед там, где есть автомашина". Я разделял точку зрения Виктора, но право командовать парадом оставил за собой. Я предъявил Гришковой и Рыжкину те же требования, что и своим спортивным парам: твердая дисциплина на льду, предельная интенсивность занятий, параллельное освоение обязательных элементов и фрагментов произвольной программы, выполнение сложных комбинаций на фоне большого физического утомления, тренировки с утяжеленным свинцовым поясом, специальная разминка в зале и на стадионе.
Танцоры поначалу охали, ахали, но все же втянулись в жесткий режим подготовки. Четыре сезона подряд на нашем катке рядом со спортивными парами катались и танцоры. Я понимал, что к ним - Ирине Гришковой и Виктору Рыжкину - нельзя было подходить с той же меркой, что и к Родниной и Уланову. Танцевальную пару составляли уже сложившиеся спортсмены, со своими качествами, манерой.

1968 год
Им было труднее достичь конечной цели - создать программу, которая ни в чем бы не повторяла танцы предшественников и превосходила бы их в сложности. Мне хотелось им дать больше сложности, но я не имел права форсировать, спешить. Поэтому мы свою генеральную идею на развитие спортивной сложности танца осуществляли постепенно.
В сезоне 1968 года, когда Гришкова и Рыжкин стали уже четвертыми в Европе, мы увидели значительное усиление конкуренции и внутри страны. Сложная композиция танца Гришковой и Рыжкина несла в себе большой заряд: она в чем-то предвосхищала одно из будущих направлений. Лидеры напряженно искали новые пути развития танца, одновременно отбивая натиск молодых. Сам ход борьбы ставил перед этой парой максимальные трудности. Знатоки танцев не могли не отметить существенных признаков высокого мастерства у Гришковой и Рыжкина - мягкая, чистая техника скольжения, осанка, синхронность линий, быстрая смена темпа. Наконец, в этом дуэте партнер все время вел свою линию, направляя партнершу, как опытный режиссер". (С.Жук, "...и серебряный иней...", М., "Молодая Гвардия", 1971).

1968 год. Показательные выступления сильнейших фигуристов мира в Ленинграде
После сезона 1968 г. Гришкова-Рыжкин завершили свою спортивную карьеру. К сожалению, о послеспортивной жизни Ирины Гришковой не удалось найти никаких сведений. А Виктор Рыжкин с 1969 г. перешел на тренерскую работу. В 1972 он был в числе организаторов  СДЮШОР ЦСКА по фигурному катанию на коньках. Среди его учеников - Светлана Алексеева и Александр Бойчук, одна из сильнейших советских пар конца 1960-х – начала 1970-х гг.
Вот что писал о работе Рыжкина-тренера Станислав Жук: «На нашем катке ЦСКА я каждый день вижу, как работает с танцорами экс-чемпион страны Виктор Рыжкин. (…) Рыжкин знает, к какому эталону мастерства он стремится. Этот эталон постепенно возник в его представлении за шесть лет выступлений в десятках крупных соревнований. Он не спешит, не форсирует подготовку пары. Другой на его месте уже спешил бы забронировать место в сборной страны – ведь Алексеева и Бойчук выиграли юношеский чемпионат СССР, были призерами всесоюзного розыгрыша Кубка среди взрослых. Но для Рыжкина эти медали не представляют основной ценности. Его цель более возвышенна – увидеть в почерке молодого дуэта проблески того мастерства, к которому он сам стремился как к своему идеалу в области спорта. (…)
Виктор Рыжкин был предельно требователен к ребятам, он встречал Свету Алексееву на катке вопросом: «Ты где была вчера вечером? Дома? А фильм про ансамбль Игоря Моисеева посмотрела? То-то! Продумала, как работают танцоры у Моисеева? Теперь поняла свои недостатки? То-то!» Тренер замечал все, даже тот тон, которым разговаривала Света со своим партнером. Почему Света так хмуро поздоровалась с Сашей? Не в духе? Забудь свое настроение дома. Сейчас царит дух танца, дух веселья. Улыбнись же своему кавалеру…
Да, я хорошо понимаю и эту дотошность Виктора, и его вечное беспокойство за своих учеников, и его безжалостность по отношению к себе. Виктор сознает всю ответственность за работу как профессиональный тренер: он чувствовал эту ответственность с первых шагов в спорте, он понимал значение своих тренировок для будущей работы с учениками. Ведь чем глубже он вскрывал сущность спортивных танцев, тем вернее он намечал дорогу новой паре.
Быть доверенным лицом большого спорта – вовсе не такая уж сладкая роль, как это представляется с трибуны зрителю. Я частенько смотрю на осунувшееся лицо  Виктора и в его чертах читаю все муки раздумий над новой музыкой, над неожиданными поворотами событий на соревнованиях. А он все никак не может угомониться. «Я готов пойти на поклон к любому, кто сможет открыть мне хоть что-нибудь новое в танцах на льду. Так редко слышишь свежую мысль в нашем деле!» - говорил Виктор даже в самый разгар работы с учениками, когда все его силы были направлены в одну точку, к одной цели. В этой жажде совершенства -  настоящее призвание тренера». (С.Жук, «…и серебряный иней», М., «Молодая Гвардия». 1971).
В 1972—1981 гг. и с 1984 г. по июнь 1991 г. Рыжкин являлся начальником и старшим тренером команды ЦСКА по фигурному катанию. С 1981 по 1984 гг. он тренировал олимпийскую команду Болгарии. С 1990 по 1998 гг. был тренером—консультантом фигуристов сборной команды Японии. После окончания спортивных выступлений с 1969 года был внештатным спортивным обозревателем газеты «Правда», членом Союза журналистов СССР, спортивным теле- и радиокомментатором. В 1960 г. Виктор Иванович разработал первую учебную программу для студентов вузов по фигурному катанию на коньках. Является соавтором учебника для институтов физкультуры «Фигурное катание на коньках» и автором книги «Ледовая сюита» (М., ФиС, 1975).
Рыжкин-фигурист и Рыжкин-тренер – для «матери-истории фигурного катания», несомненно, ценны обе эти ипостаси, которые столь гармоничным образом сумели проявиться в одной яркой личности.

В 1908 году это вид спорта впервые был включен в программу летних Олимпийских игр, проходивших в Лондоне. Одним из первых олимпийских чемпионов стал Николай Панин-Коломенкин (мужское одиночное катание, специальные фигуры). В 1920 году фигурное катание снова вошло в программу Олимпиады, а с 1924 года стало постоянным пунктом спортивной программы зимних Олимпийских игр. Всего в современном фигурном катании выделяют пять дисциплин: мужское одиночное катание, женское одиночное катание, парное фигурное катание, спортивные танцы (они появились в 1940-х годах в Великобритании, в программу зимней Олимпиады впервые включены в 1976 году) и групповое синхронное катание. Последняя дисциплина до сих пор не является олимпийским видом спорта, по ней проходит отдельный чемпионат мира. Первыми олимпийскими чемпионами в танцах на льду стали наши спортсмены — в 1976 году «золото» завоевала советская пара Людмила Пахомова и Александр Горшков. Вообще, начиная с 1964 года, присутствие советских, а затем российских спортсменов, в списке чемпионов по фигурному катанию стало превалирующим. На протяжении 12 зимних Олимпиад (с 1964 по 2006 годы) наши спортсмены-фигуристы уверенно брали «золото» (а часто еще и «серебро») в парном катании. Трижды подряд (в 1972, 1976 и 1980 годах) олимпийской чемпионкой в парном катании становилась Ирина Роднина (в первый раз — в паре с Алексеем Улановым, во второй и третий — с Александром Зайцевым). Только в 2002 году, на Олимпиаде в Солт-Лейк-Сити, россияне Елена Бережная и Антон Сихарулидзе разделили первое место с канадцами Джеми Сале и Давидом Пеллетьеды. Похожая картина складывалась в танцах на льду. Начиная с момента их включения в список олимпийских дисциплин в 1976 году и вплоть до 2006 года (исключая Олимпиады 1984 и 2002 годов) наши спортсмены-фигуристы неизменно брали «золото», а часто и «серебро». На многих зимних Олимпиадах советским (а потом российским) было и «золото» в мужском одиночном катании. Одной из самых «урожайных» стала Олимпиада 1998 года в Нагано: российские фигуристы завоевали «золото» в мужском одиночном катании (Илья Кулик), в парном катании (Оксана Казакова, Артур Дмитриев) и в танцах на льду (Оксана Грищук, Евгений Платов), а также «серебро» в парном катании и танцах на льду. А самым провальным за всю историю последних Олимпийских Игр стал 2010 год, когда на Олимпиаде в Ванкувере российские фигуристы взяли единственную «бронзу» — в танцах на льду (Оксана Домнина, Максим Шабалин). Зато сочинская Олимпиада 2014 года стала «золотой» для наших фигуристов, занявших первое место в новой дисциплине – командных соревнованиях. Пара Татьяна Волосожар/Максим Траньков выиграли на сочинском льду две золотые медали, а победа нашей Аделины Сотниковой стала первым в истории Олимпиад российским золотом в женском одиночном фигурном катании.

Изабель и Поль Дюшене, 1990 год. Пара всегда отличалась неординарными и инновационными постановками для того времени. Изабель и Поль создавали на льду очень яркие образы. Они не всегда были поняты и приняты судьями. Но пара шла к успеху. Начиная с мест вне 10ки, спортсмены смогли собрать всю коллекцию подиумных наград.
   Когда я слышу фамилии Дюшене, то представляю себе именно этот танец, поставленный Кристофером Дином. Народная музыка начинается с одиноких флейт и убыстряется с каждым тактом. Мелодия начинается с медленного и сонного звучания, и хореография ей под стать. Все движения вроде бы ленивы, но какая скорость уже в начале танца! Затем звуки всё стремительней, ритм беспощадней, а хореография насыщенней. Про этот танец можно сказать, что он увлекает и затягивает. Его действительно интересно смотреть. Нет желания немного отмотать вперёд. Действительно интересно наблюдать. Музыка и движения не отпускают тебя. Это похоже на некий транс. И в конце взрыв. Взрыв апплодисментов! Вот это овации! И не припомню, кому из нынешних лидеров такое устраивали.
   Много классных и таких вписанных уместных движений. Танец смотрится свежо даже сейчас!
   Очень необычные костюмы. И для этого танца, и для того врнмени. Почему герои Изабель и Поля одеты именно так? Я не знакома с историей создания танца. Мне представляются европейцы, которые попали на далёкий, неизведанный и таинственный континент. Столкнулись с трудностями. Но пытаются понять и осознать всё то новое, что их теперь окружает. Природу, культуру, музыку. Они сливаются воедино. Им уже тесно в прошлой жизни. Её красное платье превратилось в лохмотья, у его полосатой рубашки закатаны рукава, и ослаблен галстук. А какой макияж у Изабель - настоящие крылья попугая! Для героев началась новая жизнь. Новая неизведанная земля их приняла.  
   Это очень красивое и очень настоящее. Посвящение Южной Америке. Такой таинственной и такой неисследованной. Посвящение очень корректное и очень культурное.


На момент исполнения танца Изабель и Полю было 27 и 29 лет, соответственно.

   Изабель и Поль на том ЧМ уступили Марине Климовой и Сергею Пономаренко. Наша пара выступала следом за французами. На видео в конце есть кадры с советской парой. Боже! Какае же богаты костюмы)) Я не помню программу, но костюмы-то, костюмы!))
   И как хорошо, что Дюшене выбрали именно такой вариант. Более яркие и тематические костюмы добавили бы... некой топорности что ли... К сожалению, сразу вспоминается оригинальный танец Оксаны и Максима. Вот. 




 
   Анжелика Крылова и Олег Овсянников, 1999 год. Спустя практичеки десять лет после танца Изабель и Поля оригинальный взгляд продемонстрировала и наша пара под руководством Натальи Линичук и Геннадия Карпоносова. Танец под африканские барабаны был риском. Значительным риском! Если во времена Дюшене танцы были никоей обтекаемой субстанцией: правил мало, творчества и креатива много. Но в 99м году критерии и набор элементов был обозначен. И даже экстравагантная мелодия могла оказаться роковой ошибкой. Тем более соперники были достойнейшие: Анисина-Пейзера и Бурн-Краац. Каждая судейская оценка могла быть решающей.
   Но этот танец и эти образы стали стопроцентным попаданием! Анжелика и Олег с ним выиграли все турниры, в которых принимали участие. Танец дикий, агрессивный, неистовый, непредсказуемый. Это настоящая охота. Опасность. Схватка. Агрессия.
   Как же всё музыкально! Элементы вписаны просто потрясающе. Анжелика всегда была яркой партнёршей. Но каков в этом танце Олег! Как он ярок и эмоционален, силён и пластичен. В этом танце невероятно раскрылся именно Олег. На льду нет жертвы, только хищники.
   Нравится, что даже после финальных аккордов пара ещё в образе. Даже объятия и поцелуи у них какие-то звериные. Дикие. Как и сама Африка.
(В начале видео интересный ролик. Можно увидеть пару в первоначальных вариантах костюмов. Я таких и не помню... Смело выглядело. Даже очень.)





   Анжелике и Олегу на том ЧМ было 25 и 29 лет, соответственно. Этот старт стал для них последним из крупнейших. Тем дороже это золото. А какое ликование мамы Анжелики на трибуне... Здорово! 
   Этот танец стал последним чемпионским танцем в 20м веке. Уже через год появились новые претенденты.

   Эти пары можно назвать яркими кометами. На льду они провели всего лишь 7 (французы) и 5 сезонов (наши), но они успели покорить самые высокие вершины и сердца многих зрителей. Карьера Дюшене и Крыловой с Овсянниковым была стремительной и яркой, как эти два танца. Странных и прекрасных танца. 
ПС К сожалению, на спортсе нет тегов, посвященных Мартину Скотницки и Изабель с Полем. Но я надеюсь, поклонники этих мастеров прочитают мой пост.

В годы противостояния немецких фигуристок пальма первенства, вне всякого сомнения, принадлежала представительницам ГДР. Однако история фигурного катания знает  западногерманскую одиночницу, которой  удалось добиться звания чемпионки мира и Европы и которую мы сегодня вспоминаем в связи с ее 80-летним юбилеем.
Гундула (Гунди) Буш (в замужестве Юханссон) родилась 29 апреля 1935 года в г.Милане (Италия). Ее отец был довольно крупным немецким бизнесменом, а мать всецело посвятила себя воспитанию дочери.

Гунди с матерью, тетей и бабушкой. 1936 (?) год
Семья девочки из Милана переехала сначала в г.Гарлем в Голландии, а затем в Гармиш-Партенкирхен (Бавария, ФРГ). Леопольдина Буш очень любила фигурное катание, и когда Гунди исполнилось 4,5 года, поставила ее на коньки.


Это редкое видео представляет первые шаги Гунди в фигурном катании
Малышка проявила незаурядное упорство в постижении основ мастерства фигуристки. В Гармиш-Партенкирхене она брала и уроки балета, а для совершенствования  техники регулярно ездила в Лондон. Ее тренером была Теа Френссен.

Начало 1950-х гг.
Став 3-й на чемпионате ФРГ в 1951 г., Гунди дебютировала на ЧЕ, где замкнула шестерку сильнейших, и на ЧМ, где финишировала на 10-м месте.

Первая половина 1950-х гг.
В 1952 г. она поднимается на ступеньку вверх на национальном первенстве и завоевывает серебряную медаль. На ЧЕ того же года она выступает относительно неудачно, показав 7-й результат, а на ЧМ становится 6-й. В Осло на ОИ 1952 г. она была 8-й.

1954 год
В сезоне 1953 г. в мастерстве Буш произошел качественный скачок: она впервые стала чемпионкой ФРГ и завоевала «серебро» на ЧЕ и ЧМ.

1954 год
Вершиной ее любительской карьеры стал 1954 г., когда она стала последовательно чемпионкой страны, Европы и мира. Она была первой немецкой фигуристкой, завоевавшей титулы сильнейшей в Европе и мире.

1954 год


1954 год
Гунди отличалась стабильной техникой прыжков, удачно сочетая ее с выразительными спиралями и вихревыми вращениями.

1954 год
Журналисты окрестили ее «прима-балериной льда», подчеркивая прекрасную хореографию ее ледовых композиций. А обаятельная улыбка Гунди в немалой степени способствовала росту ее популярности у зрителей.

1954 год
Сразу после своего звездного сезона Буш покинула любительский спорт и заключила контракт с Hollywood Ice Revue.

Гунди в Hollywood Ice Revue. Вторая половина 1950-х гг.
В 1955 г. она вышла замуж за шведского профессионального хоккеиста Лилла-Лулле Юханссона.

Гунди с будущим мужем Лилла-Лулле Юханссоном. 1954 год
В 1958 г. у них родился сын Петер Лулле Юханссон.

Гунди Буш-Юханссон с сыном Петером. 1960 год
Позже семья переехала в Стокгольм, где Гунди Буш в течение многих лет работала тренером фигуристов, вплоть до выхода на пенсию в 1997 г.

2009 год
Она написала автобиографическую книгу Mein eiskaltes Leben, которая вышла в свет в 2009 г.

Гунди с сыном Питером Лулле Юханссоном на презентации своей книги. 2009 год
Гунди Буш скоропостижно скончалась 31 января 2014 г. на 79-м году жизни в Стокгольме, оставшись единственной в истории фигуристкой-чемпионкой мира и Европы, представлявшей ФРГ.

Особенно значительны успехи австрийских фигуристов в одиночном катании, как мужском, так и женском. И среди когорты славных имен сегодня хотелось бы вспомнить одно имя – Хильде Холовски, фигуристки, чей путь в спорте начинался так ярко и многообещающе и оборвался так несправедливо рано.

Конец 1920-х гг.
Хильде Холовски родилась 29 апреля 1917 года в Вене. Не удалось установить, в каком возрасте она стала заниматься фигурным катанием, но, по-видимому, довольно рано, поскольку уже в 1926 г. она стала победительницей национального первенства среди новисов, с 1927 г. стала успешно выступать на юниорском уровне, а в 1930 г. выиграла национальные соревнования юниоров в Инсбруке и в Вене.

Начало 1930-х гг.
Всесторонне развитая физически, Холовски занималась еще и конькобежным спортом и в январе 1930 г. выиграла чемпионат Австрии по конькобежному спорту, а в феврале 1932 г. установила рекорд страны в беге на 500 м.

Начало 1930- х гг.
В 1931 г. Хильде стала победительницей международных соревнований фигуристов-юниоров в Давосе и Цюрихе и дебютировала на ЧЕ в Санкт-Морице, где сразу же завоевала бронзовую медаль.

Начало 1930-х гг.
Еще более успешным стало ее выступление на ЧМ 1931 г.: она сенсационно выиграла «серебро», показав столь виртуозную произвольную программу, где безоговорочно стала сильнейшей, что знаменитой норвежке Сони Хени едва удалось уйти от поражения.

Хильде Холовски и Соня Хени. 1931 год
Хильде обладала более солидным техническим багажом, чем Соня: она уже исполняла двойные прыжки, тогда как самым сложным элементом в программе Хени был аксель в 1,5 оборота.

1931 год
В 1932 г. Холовски впервые стала чемпионкой страны и подтвердила этот титул год спустя. К сожалению, несмотря на то, что она находилась в отличной форме и могла бы дать бой за первенство и на ОИ, и на ЧМ 1932 г., Хильде не удалось выступить в этих соревнованиях: семья девочки была небогата и не могла обеспечить поездки своей дочери на соревнования, которые в том году проходили за океаном – в Лейк-Плэсиде и Монреале.

1932 год
И вообще, на все соревнования, проходящие за границей,  Хильде, по той же причине,  ездила без своего тренера. Неизвестно, как бы дальше повернулась история мирового ФК: Холовски была настолько талантливой, незаурядной фигуристкой, что, вполне возможно, могла бы вписать в нее свое имя в качестве победительницы, и неоднократной,  и ЧЕ, и ЧМ, и ОИ.

1932 год
Однако судьба – штука непредсказуемая и порой неоправданно жестокая: Хильде Холовски умерла 3 июля 1933 года в венской больнице от аппендицита. А мировое фигурное катание лишилось, возможно, одной из самых ярких своих звезд.

Дебютировав в паре с Джун Маркхэм на ЧЕ и ЧМ 1956 г., он стал серебряным призером этих соревнований. В 1957-58 гг. дуэт Маркхэм-Джонс становится сильнейшим в Великобритании, Европе и мире.
Вот какие впечатления оставили эти фигуристы в памяти знаменитого советского тренера Станислава Жука: "Уже много лет спортивные танцы лихорадит от столкновений разных стилей. Я видел чемпионов мира Джун Маркхэм и Куртнея Джонса. Пара танцоров высочайшего класса, хотя выступала она в пятидесятые годы, когда спортивные танцы только-только появились на свет как самостоятельный вид фигурного катания.

Джун Маркхэм и Куртней Джонс. 1958 год
Маркхэм и Джонс - типично английская пара, в которой партнер руководит, дирижирует, как говорят, заведует всей музыкой. Но, как истинный джентльмен, он всем своим видом говорит: - Друзья, что может быть приятнее, чем видеть хорошенькую веселую девушку. Смотрите же, какая у меня партнерша - обаяшка!


Джун  Маркхэм и Куртней Джонс
Джонс был очень рослый танцор. Каждая дуга, исполненная им на коньках, занимала примерно четверть катка. А дуги эти были настолько крутыми, что судьи, следя за движениями Джонса и партнерши, чуть было не сворачивали себе шею... Стиль англичан был на редкость прост, лаконичен. Минимум жестов руками. Все внимание - скольжению и синхронности. И все же это было удивительно здорово! Это было фигурное катание, а не дрыганье, не кривлянье, не дерганье за ниточки". (С.Жук, "...и серебряный иней...", М., "Молодая Гвардия", 1971).
Однако после сезона 1958 г. Джун решила оставить занятия фигурным катанием, и Куртнею пришлось срочно искать себе новую партнершу.

Дорин Денни. 1959 год
Ею стала Дорин Денни, которая  родилась 28 января 1941 г. 28 января 1941 года Очаровательной юной Дорис пришлось проявить незаурядное трудолюбие и немалое мужество, чтобы не просто заменить партнершу в уже прославленном дуэте Джун Маркхэм-Куртней Джонс, но и, встав вровень по технике с партнером, придать дуэту новое лицо.

Дорин Денни и Куртней Джонс. 1959 год
Новоиспеченный дуэт заставил заговорить о себе с первых же шагов, с ходу выиграв чемпионат Великобритании, ЧЕ и ЧМ в 1959 г.

Дорин Денни и Куртней Джонс. 1959 год
Вот что писал о паре Денни-Джонс известный советский танцор и тренер Виктор Рыжкин: " Уже в следующем сезоне - в 1959 году - Джонс вышел на лед с Дорис Денни. Успех нового дуэта был полным - блестящие победы на всех международных турнирах. Но эти победы были особенно ценны тем, что Денни и Джонс утвердили свой, исключительно эффектный, стиль исполнения танцев.

Дорин Денни и Куртней Джонс. 1959 год
Джонс - фигурист очень высокого роста, пропорционально сложен. Его партнерша Денни ниже его весьма значительно. Но на льду эта разница совершенно не ощущалась. Танцевали фигуристы четко, согласованно, в очень высоком темпе. Слитность выполнения каждого элемента доставляла зрителям истинное эстетическое наслаждение.

Дорин Денни и Куртней Джонс. 1959 год
При этом Джонс тонко, с большим тактом руководил движениями партнерши. Необычайно мягкое скольжение еще больше усиливало впечатление. Словом, дуэт имел свой, очень своеобразный, стиль. Да, Джонс первым показал, как важно быть руководителем, дирижером танцевального дуэта.

Дорин Денни и Куртней Джонс. 1960 год
Зато его партнерша - обаятельная Денни - внесла в исполнение программы одно из ценнейших качеств - эмоциональность, искренность чувств. Она радовалась веселому ритму музыки, и ее жизнерадостность передавалась зрителям". (Виктор Рыжкин, "Ледовая сюита", М.,изд-во ФиС, 1975).

Дорин Денни. 1960 год
Свою блестящую серию побед эти фигуристы продолжили и в 1960 г., не подпустив к себе близко никого из соперников на всех соревнованиях сезона.
http://www.britishpathe.com/video/british-win-ice-dancing
Дорис Денни и Куртней Джонс. 1961 год
А вот что писала об этих фигуристах Людмила Пахомова: "Великие Куртней Джонс и Дорин Денни. Мы их, к сожалению, не видели на льду. Но Жук в свое время показал нам фильм, где они были сняты. Незапамятных времен лента, но какое счастье, что нам пришлось ее посмотреть.

Дорин Денни и Куртней Джонс. 1960 год
Они исполняли квикстеп - танец, который вызывал у нас зевоту, а они его танцевали с увлечением, партнерша смеялась от радости. Фильм был немой, но мы "слышали", как смеется Дорис.


Дорис Денни и Куртней Джонс, Сьокье Дийкстра
Ее эмоции были переданы пластикой движений. Танец оставлял огромное впечатление, так это было исполнено! Так это было преподнесено! (Л.А.Пахомова, "Монолог после аплодисментов", М., "Советская Россия", 1988).

Дорин Денни и Куртней Джонс. 1960 год
В 1961 г. Денни и Джонс в третий раз стали чемпионами страны и Европы, но, не сумев защитить в третий раз свой титул чемпионов мира в связи с отменой ЧМ 1961 г. из-за катастрофы Боинга, унесшего жизни всей американской сборной, они заявили о своем уходе из спорта.

Дорин Денни и Куртней Джонс. 1960 год
Далее их жизненные пути разошлись, хотя они сохранили на всю жизнь взаимную дружескую привязанность. Дорис вышла замуж за чемпиона Италии по танцам на льду Джанфранко Капера и переехала на материк.

Свадьба Дорис Денни с Джанфранко Капера. Поздравление от бывшего партнера по танцевальному дуэту Куртнея Джонса. 1960 год
Она стала тренером. Среди ее первых учеников была спортивная пара Герди и Руди Йонер из Швейцарии, которых она довела до серебряных медалей ЧЕ 1965 г. В том же году Дорин уехала из Европы в США и начала свою тренерскую карьеру в Колорадо-Спрингс, в Broadmoor Skating Club, где она в течение многих лет возглавляла отделение танцев на льду. Среди ее учеников были К.О'Коннор-Д.Милнс, Д.Бламберг-М.Зайберт и многие другие фигуристы.
Одна из ее учениц, вспоминая о своей работе с Дорин, говорит о том, что она полностью отдавалась своему любимому делу, несмотря на то, что у нее был в то время маленький ребенок (Дебора Максалка, дочь от второго брака Денни, ныне журналист и работает над написанием книги о своей матери). Лед фигуристам на Broadmoor World Arena давали в неудобное время, чаще всего ночью, но это не останавливало Дорис, которая работала практически без перерыва.

Дорин Денни с серебряным подносом, полученным ею на ЧМ 1959 года в качестве подарка
В 1982 г., когда она уехала со своими учениками на соревнования, ее дом подвергся ограблению, и вместе с электроникой и драгоценностями из него был похищен серебряный поднос с выгравироваными на нем именами чемпионов, который Дорин получила в качестве подарка на ЧМ 1959 г. Этот поднос, после многих приключений, был возвращен своей владелице в 2010 году.
До сих пор Дорин Денни-Максалка тренирует юных фигуристов, встречаясь с ними 5 раз в неделю на катке Broadmoor World Arena.

Дорин Денни со своими учениками Ребеккой и Джоэлем Шнайдер-Фаррис. 2012 год
Куртней Джонс был ведущим в парах с обеими партнершами, исключительно трудолюбивой и творческой личностью. Вместе с тренером Пери Хорн он явился создателем танцев "Звездный вальс" и "Серебряная самба", которые долгие годы входили в обойму обязательных танцев, исполнявшихся на соревнованиях различного ранга.
Покинув любительский спорт, Куртней Джонс остался в фигурном катании в роли судьи, рефери и... дизайнера по костюмам. Член Совета ИСУ, он долгие годы был Президентом Ассоциации ФК Великобритании.

Куртней Джонс с Дорин Денни и ее дочерью Деборой Максалка. 2014 год
Награжден Орденом Британской империи за заслуги в развитии фигурного катания. В 1986 г. он был введен в Зал Славы мирового ФК. А еще он создал дизайн костюмов Д.Торвилл и К.Дина для танцев "Мак и Мэйбел", "Барнум", "Болеро".
В истории ФК Джун Маркхэм и Куртней Джонс, а потом Дорин Денни и Куртней Джонс остались одними из первопроходцев танцев на льду, чья филигранная техника служила эталоном не одному поколению фигуристов.

Ивонн была разносторонней фигуристкой и успешно сочетала занятия одиночным и парным катанием. Тренировалась она в спортклубе SC of New York.

1949 год
Как одиночница Шерман была серебряным призером чемпионата США 1948 г. и чемпионкой страны 1949-50 гг., бронзовым призером (1947 г.) и победительницей (1949 г.) чемпионата Северной Америки.

Ивонн Шерман - чемпионка США 1949 года - принимает поздравление от Дика Баттона
На ЧМ и ОИ 1948 г. она была 6-й, в 1949 г. стала серебряным, а в 1950 г. бронзовым призером ЧМ.

1950 год
В паре с Робертом Суэннингом Шерман была 2-й на чемпионате Северной Америки 1947 г. и чемпионкой США того же года. В 1948 г. Ивонн и Роберт стали серебряными призерами чемпионата страны, заняли 4-е место на ОИ и 5-е на ЧМ.

Ивонн Шерман и Роберт Суэннинг. ОИ 1948 года
http://www.criticalpast.com/video/65675069644_Olympic-Figure-Skating-Team_Eileen-Seigh-performs_Rockefeller-Plaza_spectators-watch
Ссылка на выступления Шерман-Суэннинга, Дика Баттона и Айлин Зей. 1947 год
По окончании спортивной карьеры Шерман недолго выступала в профессиональном ревю, а затем стала судьей. Она судила как национальные, так и международные соревнования по ФК.

1951 год
Ивонн вышла замуж за Уильяма Тэйра Татта, известного в США администратора ФК и промоутера из Колорадо-Спрингс. В 1991 г. оба супруга были введены в Зал Славы ФК США.
2 февраля 2005 г. Ивонн Шерман-Татт скончалась в г. Колорадо Спрингс и похоронена на кладбище Evergreen Cemetry.

   Для начала немного "википедии", если позволите:
   В 1845 году французский писатель Проспер Мериме создал небольшую новеллу под названием "Кармен". Новеллу о любви, страсти, измене, убийстве. В 1874 году французский же композитор Жорж Бизе начал работать над одноимённой оперой по этому произведению. Премьера состоялась уже в 1875 году в парижском театре "Опера-Комик". И...и...и закончилась полным провалом. Даже парижане, считавшиеся искушёнными зрителями, оказались не готовы к подобному реализму на сцене. Столичные французские газеты соревновались в хлесткости критических отзывов об опере. Именно такие рецензии создали «Кармен» огромную популярность. 
   "Опера Бизе — шедевр, одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире…" Пётр Ильич Чайковский, 1880 год.
   Действие оперы разворачивается в Испании, авторы текста и музыки - французы, но как получилось, что при умоминании "Кармен" уже давно представляется именно русская женщина?
   В 1966 году главная балерина Советского Союза - Майя Плисецкая обратилась к Дмитрию Шостаковичу с просьбой о написании музыки к одноактному балету "Кармен", но композитор отказался, не желая, по его словам, конкурировать с Жоржем Бизе. Затем она обратилась к Араму Хачатуряну, но вновь получила отказ. Ей посоветовали обратиться к её мужу, Родиону Щедрину, также композитору. Тогда Щедрин, который в совершенстве владел профессией оркестровки, существенно перекомпоновал музыкальный материал оперы Бизе. Репетиции начались под рояль. В партитуре Щедрина особый характер давали ударные инструменты, различные барабаны и колокола.
   Премьера балета состоялась 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра в Москве. Крайне страстный и не чуждый эротизма характер постановки вызвал у советского руководства неприятие. Екатерина Алексеевна Фурцева, министр культуры СССР: "Это большая неудача, товарищи. Спектакль сырой. Сплошная эротика. Музыка оперы изуродована… У меня большие сомнения, можно ли балет доработать". 
   Но встречались и такие отзывы: "Все движения Кармен-Плисецкой несли особый смысл, вызов, протест: и насмешливое движение плечом, и отставленное бедро, и резкий поворот головы, и пронизывающий взгляд исподлобья… Невозможно забыть, как Кармен Плисецкой — словно застывший сфинкс — смотрела на танец Тореадора, и вся её статичная поза передавала колоссальное внутреннее напряжение: она завораживала зрителей, приковывала к себе их внимание, невольно (или сознательно?) отвлекая от эффектного соло Тореадора".
   Ещё одно очень интересное мнение от хореографа-постановщика Валентина Елизарьева:
"Слушая эту музыку, я увидел свою Кармен, существенно отличающуюся от Кармен в других спектаклях. Для меня она не только незаурядная женщина, гордая и бескомпромиссная, и не только символ любви. Она — гимн любви, любви чистой, честной, жгучей, требовательной, любви колоссального полета чувств, на которые не способен ни один из встретившихся ей мужчин.
Кармен не кукла, не красивая игрушка, не уличная девка, с которой многие не прочь бы позабавиться. Для неё любовь — суть жизни. Никто не смог оценить, понять её внутренний мир, скрытый за ослепительной красотой.
Страстно полюбил Кармен Хозе. Любовь преобразила грубого, ограниченного солдата, открыла ему духовные радости, но для Кармен его объятия вскоре превращаются в цепи. Упоенный своим чувством, Хозе не пытается понять Кармен. Он начинает любить уже не Кармен, а свое чувство к ней…
Она могла бы полюбить и Тореро, который не равнодушен к её красоте. Но Тореро — утонченно галантный, блистательный и бесстрашный — внутренне ленив, холоден, он не способен бороться за любовь. И естественно, такого, как он, не может любить требовательная и гордая Кармен. А без любви нет счастья в жизни, и Кармен принимает смерть от Хозе, чтобы не вступать на путь компромисса или одиночества вдвоем".
Запись 1975 года:

 
Телеспектакль:








 
   Мне кажется, именно образ, созданной Майей Михайловной, является отпраной точкой для всех фигуристов, когда-либо воплощавших "Кармен" на льду.
   Предлагаю пересмотреть наиболее яркие и запоминающиеся перевоплощения! 
   Олимпийские игры 1998 года в Калгари. Выступление будущей чемпионки этих Игр, Катарины Витт из ГДР, воспитанницы Ютты Мюллер. Одна из самых известных "Кармен" на льду. Катарине 23 года, но какая зрелая и одновременно кокетливая Кармен у неё получилась! Есть в ней и некая провокация, и даже скандальность. Думаю, не так-то просто было в 80е годы взять и приподнять и без того короткую юбку.
   Мне нравится решение платья - отсыл на национальному испанскому костюму и красивая причёска с гребнем.


 
www.olympic.org_.jpg" style="width: 500px;height: 375px" border="0" alt=""/>



   2010 год. Одна из программ Каролины Костнер, ставшая показательным номером. Это тот случай, когда история не про страсть-ревность-измену. Мне представляется приём в состоятельном поместье. Много нарядных гостей. И хозяин вечера просит свою дочь исполнить что-нибудь "под рояль". И молодая девушка в красивом платье с веером, прохоживаясь между гостей, исполняет "Хабанеру". Очаровывая и пленяя всех собой и своей молодостью.
   Не могу не отметить невероятно красивое платье Каролины! Сочетание насыщенного синего цвета и чёрного кружева. И такой может быть настоящая испанка! Очень элегантно!








Ещё одно перевоплощение в испанку от Каролины:


   Новый взгляд на легендарный образ продемонстрировала Аделина Сотникова в олимпийском сезоне 2013-14. Новой для "Кармен" была и хореография, и музыкальная обработка. И никакая она не кабацкая... А очень даже уместная. Уместная истории, рассказываемой на льду.
   Кармен Аделины молодая, даже юная. Это не женщина, запутавшаяся в мужчинах. Аделина-Кармен флиртует и заигрывает с публикой, но так невинно. Почему? Потому что она не в образе роковой дамы. Она и не должна в нём быть - ей всего 17 лет.
   Я выбрала именно этот прокат, потому что мало того, что он мне очень нравится, так и ещё мне  импонирует внешний вид Аделины. Не поверите, но это "дырявое" вишнёвое платье мне так нравилось... Оно так подходило к программе... Ведь оно в совокупности с аранжировкой и хореографией делало программу с таким, как бы сказать, вкусом улицы. В хорошем смысле слова. Предсталяется что-то такое летнее, солнечное, беззаботное. Маленкий испанский городок. И на улице среди мальчишек танцует девочка. Прям босиком. И все ей хлопают и улыбаются...
   Мне очень нравится хореография! Какой заход на аксель... Интересная дорожка на одной ноге и красивейшее вращение.











   Неожиданный участник поста - американская фигуристка Саманта Сезарио. Почему я включила и "Кармен" в её исполнении? Потому что мне кажется, что это была более чем удачная попытка рассказать историю при помощи жестов и движений, а не при помощи игры лицом, так популярной при постановке под эту музыку.
   Программа получилась классической. Такое можно стацевать и в 20 лет и в 35. Хореография очень акцентированная. Постановщики смогли задействовать все козыри Саманты в одной программе. Очень эффектный горизонтальный амплитудный шпагат в прыжке. Он очень в музыку и смотрится в разы эстетичней потуг с вертикальной растяжкой. И прекрасное платье у спортсменки!  






   Саманта - одна из немногих спортсменок, у которых элемент "кораблик" смотрится приятно:

   Не менее популярна "Кармен" и у мужчин-одиночников. Практически в каждом сезоне кто-нибудь да и возьмёт легендарную музыку. Мне нравится короткая программа Евгения Плющенко сезона 2001-02. На Олимпийских играх в Солт-Лейк Сити она была исполнена просто шикарно. Один каскад 4-3-3 в исполнении 19летнего спортсмена чего стоит! Очень изыскано выглядит костюм - сочетание чёрного бархата и серебряных деталей, - благородно.
   В программе Евгений не передаёт дословно сюжет новеллы Мериме, он рассказывает свою историю. Историю молодого тореадора, который выходит на смертельную встречу с быком. Выходит с азартом, с решимостью и с иронией. У него свой театр и своя сцена - арена. А восторг публики - главная награда. Рёв и на стадионе, и у комментаторского микрофона))







   Но наиболее яркие образы были созданы в танцевальном виде.
   1985 год. Выступление на чемпионате Европы советского дуэта - Наталья Бестемьянова и Андрей Букин. У этой пары было немало неоднозначных танцев, но были и те, которые я с удовольствием запушу в любимые. "Кармен" среди них. Трудно представить, кто, кроме Натальи, мог воплотить на льду этот образ. Яркая, дерзкая, стильная. Их программу можно охарактеризовать одним словом - неистовая. Скорость, экспрессия, напор. Очень музыкальная программа, смотрится на одном дыхании. Нет ощущения каких-то далёких времён. Хореография современна и сегодня. Наталья в ней бесподобна! Очень много харАктерных танцевальных находок. Один момент, когда Андрей держит Наталью за горло, а её ноги не касаются льда, - чего стоит! Лично у меня от этой "Кармен" захватывает дух. Хочу отметить и очень красивое, подходящее спортсменке платье. На видео Наталье 25 лет, но она и сейчас является обладательницей отличной фигуры.
ПС Мне кажется, что Анна Каппеллини и Лука Ланотте вдохновлялись именно этой программой при создании своей "Кармен" в сезоне 2012-13.
ПС часть 2. Женщина в Кике со стаканами сока (!!) удивила))





   Спустя 20 лет Наталья и Андрей испоняли свою "Кармен" на одном из телевизионных шоу. Мне очень понравился такой вариант платья (и фасон, и цветовое решение):


   1998 год. Олимпийские игры в Нагано. Россияне Анжелика Крылова и Олег Овсянников в борьбе уступают Оксане Грищук и Евгению Платову. Но их "Кармен" получилась яркой и запоминающейся.
   Перформанс начинается ещё до звучания музыки. Очень дерзкое начало с провокационным "хей!" от 24летней Анжелики и диким взглядом Олега. Эта программа - настоящий вихрь страсти, погоня за эмоциями и погружение в чувства. Мучительная пытка любовников, которая завершается сумасшествием обоих. Помимо отношений в программу вплетены рок и безысходность. Каждый из героев идёт по острию и в конце срывается в пропасть.
   Нетрадиционная и неожиданная концовка. Анжелика и Олег настолько в образе, что после финала спортсмены ещё долго не могут прийти в себя.





   2006 год. Розыгрыш медалей в олимпийском Турине. За золото успешно поборолись россияне татьяна Навка и Роман Костомаров. 
   "Кармен" этой пары можно назвать шикарной. Не дерзкой, не смелой, не провокационной. А именно шикарной. Костюмы и постановка в полной мере показывают, насколько шикарна и женственна Татьяна, насколько шикарен и мужественен Роман. Нет никакой суеты. Все движения в некоторых частях даже немного ленивы, что ли... Делаются нехотя.
   Программа начинается со взгляда Татьяны, выхваченного камерой. О, этот взгляд!.. Многие фигуристки пытаются (ну, скопировать-не скопировать. Не знаю) задать тон программе по стартовому выражению лица. Но для меня это уже выглядит пародией. Этим взглядом Навка, да и Костомаров, показали, кто здесь сегодня победит. Татьяне 31 год, и их "Кармен" - это схватка между мужчиной и женщиной на глазах у многочисленной и восторженной публики. Эта Кармен не заигрывает с толпой, это не для неё. Она - недосягаемый идеал, дива.
   Мне очень нравится заход с крутой дуги на первую серию твизлов - очень эффектно! Всё в этой программе очень музыкально и зрелищно. Мы словно присутствуем на спектакле. Большая сцена, красный бархатный занавес, музыканты в оркестровой яме и нескончаемая вереница восторженных зрителей с цветами, спешащих наградить приму. И нестихающие овации!
ПС Надеюсь, все понимают, что видео немного "плющит". И ни у кого не возникнет споров о "толстоте"...


Помните, вплоть до ОИ у Татьяны было именно такое платье:


   Потом было принято решение сменить наряд. "Это не платье Кармен", - вынесла вердикт Татьяна Тарасова, которая перед самыми ОИ плотно работала с парой.
   После победы пары в Турине Майя Плисецкая сказала, что "Татьяна - самая лучшая Кармен!"










   Ну, и напоследок прекрасная программа в исполнении Тессы Виртью и Скотта Мойра. Эта постановка вызвала много споров в рядах болельщиков. У меня вопросов никаких к прогамме нет и быть не могло. Программа потрясающая! Всё сделано с большим вкусом. Я не вижу ни одного пошлого движения и ни одного пошлого жеста. По-другому в этой танцевальной группе и быть не могло. Я не принимала саму Тессу в этом образе. Мне она казалась обычной такой милой привычной Тессой. А где же Кармен?! Неоднократно писала об этом. А сейчас даже стыдно немного за эти неуместные упрёки. Сама от себя не ожидала, что проникнусь этой постановкой только вэтом году...
   Да, все мы знаем, что существует балет "Чёрная Кармен" (или как он называется?). Все мы смотрели отрывки по ссылкам с фсо. Но, мне кажется, прототипом можно считать и программу Крыловой-Овсянникова, о которой я писала выше: начало с возгласом (только теперь рычит Скотт), ломаная хореография в середине и схожий финал. Только эта история получилась ещё современней и ещё жарче.
   Второй вариант платья партнёрши подходит сильнее - в нём линии и движения танца выглядят чётче и резче. И если у Навки-Костомарова всё разыгрывается на глазах у многичисленной публики, то у канадцев это два человека - он и она. И не на сцене театра, а в маленькой квартире. Ссора, примерение, выяснение отношений, секс (уважаемые пуританки, бегите отсюда!) - и всё это выражено через пластику. Посмотрите, как меняется настроение в программе от игривого до страстного. От отчаяния до душевных терзаний (проследите эти смены и по фото. Я специально их так подобрала). И правильно, что группа попробовала всё это на льду. Тесса попыталась в 23 года отойти от образа милой соседской девушки. И, я считаю, у неё это получилось.
   Все элементы отлично вписаны в программу. Все поддержки очень уместны. А твизлы?! Какой невероятный заход... И исполнены они практически через 2\3 катка. Больше я ни у кого подобного не видела. Всё это всегда выделяло эту пару среди многих.
ПС Кстати, а что было раньше  ̶к̶у̶р̶и̶ц̶а̶ ̶и̶л̶и̶ ̶я̶й̶ц̶о̶ чёрный балет и программа Крыловой-Овсянникова? Интересно даже стало))









   Как видите, Кармен это необязательно страстная роковая женщина. "Кармен" это необязательно страсть, нож, кровь, смерть. Эту историю может рассказать каждый. И у каждого она будет своя собственная.
   Но мне почему-то кажется, что этот классический сюжет не был бы так популярен, если бы однажды Родион Щедрин не написал "Кармен-сюиту", а Майя Плисецкая не исполнила бы эту роль. Очень многие хотели бы быть как она, но даже повторить вряд ли кому-то удастся...
Алаверды. По многочисленным просьбам пользователей)) "Кармен" в исполнении Ирины Моисеевой и Андрея Миненкова.
   Спасибо всем за отсыл к этому видео! Очень понравилась эта программа и это исполнение! Действительно очень схоже с оригиналом (Плисецкой). И даже в костюме несмотря на то, что цветок на груди, а не в причёске, есть что-то общее. По шагам вообще один в один! Здорово! Ирина и Андрей были очень утончённой и аристократичной парой с балетными линиями. И балет им к лицу. Про шикарную фигуру Ирины я вообще молчу...
   Поддержка вниз головой по тем временам смотрится фантастически. И классно, что финальная поза повторяет стартовую (я, как вы знаете, такой приём очень люблю). 

Брат и сестра Бук были чемпионами Европы 1972 г., серебряными призерами ЧЕ 1970-71 и 1973 гг., серебряными призерами ЧМ 1971-73 гг. и бронзовыми призерами ЧМ 1970 г. Они в течение 4 лет были основными конкурентами Людмилы Пахомовой и Александра. Горшкова.

1972 год 
Вот как вспоминает об этих фигуристах Людмила Пахомова: «Анжелика и Эрик – брат и сестра, у них было время скататься. Очень хорошо обучены (их тренировала англичанка Бетти Каллоуэй), в меру артистичные, в меру музыкальные, хорошо сложены. В общем, все в меру и ничего «экстра», что, на мой взгляд, и мешало им стать выдающимися мастерами.

1973 год
Шел третий год нашего лидерства, возможно, кому-то это и надоело. Букам была создана колоссальная реклама. И сами они уже загодя чувствовали себя чемпионами. Помню эпизод за год до того, как они у нас выиграли, в Цюрихе, на чемпионате Европы (1971 г. - Л.М.). Вечером, уже турнир был окончен, мы зашли с Сашей в ресторан поужинать.

1973 год 
Там сидел Эрик Бук, в смокинге, и никого вокруг: ни посетителей, ни официантов. Мы чувствуем, что происходит что-то странное. Поднявшись нам навстречу, смущенный Эрик сказал: «Это я ресторан снял, чтобы устроить банкет в честь победы над вами». Победы тогда не получилось, банкета тоже. Но почести им оказывали всяческие. На показательных целые делегации их приветствовали, преподносили ценные презенты, сувениры, вазы с цветами». (Л.А.Пахомова, «Монолог после аплодисментов», М., «Советская Россия», 1988). 

1973 год
"Коньком" немецкого дуэта были обязательные танцы, технику которых они осваивали под руководством известного английского специалиста Бетти Каллоуэй. Именно "с подачи" этих спортсменов в обойму обязательных танцев был включен "Равенсбургский вальс" - возможно, сложнейший из всех.
=all_personsinfilm&xo[0]=EQUALS&xv[0]=Buck%2C+Angelika]https://www.filmothek.bundesarchiv.de/video/589760?q=&xf%5B0%5D=all_personsinfilm&xo%5B0%5D=EQUALS&xv%5B0%5D=Buck%2C+Angelika
Выступление пары Бук на чемпионате ФРГ 1973 года
В произвольных танцах они были музыкальны и артистичны, но проигрывали нашему дуэту в зрелищности, темпераменте и разнообразии постановок.

ЧМ 1973 года 
По окончании спортивной карьеры Анжелика работала тренером по йоге и пилатесу, имеет диплом специалиста по нейролингвистическому программированию. Ныне она счастливая жена, мать и бабушка.

Анжелика Бук-Ханке. 2014 год 
Эрих Бук учился экономике и менеджменту в университете г.Мюнхена. С 1976 г. он владеет страховой компанией в г.Равенсбурге. В 1977 г. он женился на швейцарской фигуристке Шарлотте Вальтер. У супругов двое взрослых детей.

Эрих Бук. 2010 год
Успехов дуэта Бук-Бук до сих пор не удалось повторить ни одной танцевальной паре ФРГ.

Позже Гэри вспоминал, что 1961 год стал переломным в его становлении как фигуриста: его лучший друг, чемпион страны среди юниоров Дуглас Рэмсей, которого взяли на ЧМ в Прагу вместо заболевшего бронзового призера Тима Брауна, погиб в авиакатастрофе вместе со всеми членами сборной США.

1966 год
Как говорил сам Гэри, эта трагедия ускорила катапульту его запуска на орбиту мирового фигурного катания: надо было как можно скорее совершенствовать свое мастерство, чтобы на ОИ 1964 и 1968 гг. США имели достойных представителей.

1966 год
В 1965 г. Висконти впервые становится чемпионом США и чемпионом Северной Америки, а его дебют на ЧМ приносит ему 6-е место. В 1966 г. он завоевывает серебряную медаль на чемпионате США и становится бронзовым призером ЧМ.

ЧМ 1966 года: Эммерих Данцер, Вольфганг Шварц (оба - Австрия) и Гэри Висконти
В 1967 г. Гэри вернул себе титул сильнейшего в стране и стал бронзовым призером чемпионата Северной Америки и ЧМ.

1967 год
Далее его карьера пошла на спад: 2-е место на первенстве США, 5-е место на ЧМ и ОИ 1968 г.; 3-е место на национальном первенстве и 4-е место на ЧМ 1969 г. После сезона 1969 г. Гэри покинул любительский спорт.
Висконти был одним из тех фигуристов, которых очень любят зрители: на льду он был  быстрым, как ртуть, великолепно прыгал и вращался и обладал незаурядным чувством юмора. Особенно интересны были всегда его показательные танцы.
Вот что писал об этом фигуристе известный спортивный журналист Анатолий Шелухин: "Вспомните жизнерадостного американца Гэри Висконти. Свой танец он составляет из обычных элементов - прыжков, вращений, перебежек. Но Висконти вокруг каждого элемента создает своего рода сетку из множества быстрых, чеканных движений руками, корпусом, поворотов головы.


ОИ 1968 года
По замыслу он в середине танца делает остановку у бортика катка лицом к зрителям. Другой фигурист просто постоял бы две секунды и поехал дальше. Но не таков Висконти. В считанные доли секунды он успевает и остановиться, и броситься вправо, чтобы посмотреть по сторонам, кого-то разыскивая, и броситься влево, и махнуть рукой зрителю, и умчаться к противоположному борту катка. Это исполняется виртуозно, играючи. Но это идет не только от темперамента (кстати, в жизни Висконти спокойный парень), но и от блестяще развитого диапазона двигательных навыков. (...)
Он был чрезвычайно энергичен на льду, быстр и резок. Висконти производил впечатление человека буйного темперамента. Но надо учесть, что во время своих выступлений он исполнял несколько программ подряд, в том числе знаменитый танец "Паровоз" с неподражаемо высоким темпом. Все это вместе занимало более 10 минут, и все это исполнялось на одном дыхании.
Если бы приборы могли измерить всю затрату энергии фигуриста, всю работу его сердца и легких, то многие зрители были бы поражены. Ведь это была нагрузка, которую получает легкоатлет, бегущий на 10 километров. Но фигурное катание на редкость обманчивый спорт.
Движения Висконти были так легки, воздушны, что никто в эти минуты не мог думать про нагрузки, про сбитое дыхание. Все просто наслаждались танцем веселого парня. А этот парень - настоящий рекордсмен по выносливости: поднял во время тренировок на штанге многие сотни килограммов и пробежал во время кроссов многие мили". (А.Шелухин, "Что идет впереди славы?", М., " изд-во "Молодая Гвардия", 1968).

Гэри Висконти в Holiday on Ice. 1970-е гг.
Неудивительно, что Гэри оказался очень востребованным в знаменитых ледовых ревю Ice Capades и Holiday on Ice, где он не только с успехом выступал в течение нескольких лет после своего ухода из спорта, но и был в 1970-е гг. самым высокооплачиваемым солистом.

С Анной Гальмарини (Италия) в Holiday on Ice. 1970-е гг.
Затем он стал известным тренером в Лос-Анджелесе, где приложил свою руку к становлению таких фигуристов, как Скотт Хэмилтон, Дороти Хэмилл, Элвис Стойко, Руди Галиндо, Тай Бабилония - Рэнди Гарднер. Гэри был одним из основателей ледового шоу Legends on Ice.

Гэри Висконти. 2012 год
В настоящее время он является главным тренером Culver City Ice Arena в г.Калвер Сити, недалеко от Лос-Анджелеса. Кроме того – он член Ассоциации «Зал Славы ФК США» и успешный спортивный промоутер. Гэри Висконти введен в Зал Славы ФК США.