20 февраля 1945 года в г.Виндзоре, провинция Онтарио (Канада) родился Джон Дональд Макферсон. На коньках он начал кататься в 4-летнем возрасте. Дональд представлял спортивный клуб Stratford Figure Skating Club и тренировался у Денниса Силверторна. Его первым успехом была победа на юниорском первенстве Канады в 1959 г. В том же году 14-летнего фигуриста посылают на чемпионат Северной Америки, где он замыкает шестерку сильнейших. В 1960-62 гг. он - уже серебряный призер национального чемпионата среди взрослых вслед за неподражаемым Дональдом Джексоном. В 1960 г. Макферсон дебютировал на ЧМ, где ...
20 февраля 1945 года в г.Виндзоре, провинция Онтарио (Канада) родился Джон Дональд Макферсон.
Спойлер:
На коньках он начал кататься в 4-летнем возрасте. Дональд представлял спортивный клуб Stratford Figure Skating Club и тренировался у Денниса Силверторна. Его первым успехом была победа на юниорском первенстве Канады в 1959 г. В том же году 14-летнего фигуриста посылают на чемпионат Северной Америки, где он замыкает шестерку сильнейших. В 1960-62 гг. он - уже серебряный призер национального чемпионата среди взрослых вслед за неподражаемым Дональдом Джексоном. В 1960 г. Макферсон дебютировал на ЧМ, где занял 8-е место, и на ОИ, где замкнул десятку сильнейших. Чемпионат Северной Америки 1961 г. принес Дону почетное 5-е место, и он был полон честоюбивых планов на ЧМ, который должен был состояться в Праге, но был отменен ИСУ вследствие авиакатастрофы над Брюсселем самолета Боинг-707, в которой погибла вся сборная США, летевшая на тот чемпионат. Дональд Джексон и Дональд Макферсон во время ЧМ 1962 года На ЧМ 1962 г. он остановился в шаге от пьедестала, заняв 4-е место, но уже тогда стало понятно, что его звездный час не за горами. В 1963 г. Дональд выиграл и национальное первенство, и чемпионат Северной Америки, и ЧМ, став в то время самым юным чемпионом мира за всю историю проведения чемпионатов. Эллен Бурка, известный канадский тренер, которая хотя и не работала с Макферсоном напрямую, но имела возможность наблюдать его рост в течение нескольких лет, говорила о нем: «Он отличался изумительной работой ног. Я дала этому феномену название «шаги Дональда Макферсона»: таких интересных шаговых комбинаций не было до него ни у кого. Я всех своих фигуристов учила по этому образцу в течение последующих лет. И сейчас учу». ЧМ 1963 года После своего самого успешного сезона он перешел в профессионалы. В 1964 г. он с триумфом выступал в шоу Dick Button's Ice-Travaganza на Всемирной выставке в Нью-Йорке, в течение 11 лет был солистом ледового ревю "Холидей он Айс". ЧМ 1963 года В 1965 г. Дональд стал чемпионом мира среди профессионалов. Вот что писал о Макферсоне в рассказе " Много будней в праздники", в котором он делится впечатлениями от своей работы переводчиком во время гастролей ледового ревю "Холидей он Айс" в Киеве в 1969 году, Николай Долгополов: "За Таулер-Форд притулился маленький, прямо-таки портативный канадец Дональд Макферсон. Он, кстати, очень похож на теперешнего победителя мировых чемпионатов американца Скотти Хамильтона. 1963 год Хочешь поссориться с Доном - назови его экс-чемпионом мира в мужском одиночном катании. Сколько зим и первенств пробежало-пролетело, а милый упрямый канадец не желает примиряться с ненавистной ему приставкой "экс". Макферсон твердо стоит на своем: "Чемпионского звания я никому не уступил". В "Холидей он Айс". 1960-е гг. Есть в этом утверждении и доля некой истины. Он выиграл мировой чемпионат в семнадцать лет, победив целую компанию гремевших тогда звезд: Шнельдорфера из ФРГ, француза Кальма, чеха Дивина, австрийца Данцера и личного врага и антипода американца Аллена - любимца фортуны, публики и судей. Макферсон убежден: продержись он год в любителях, выиграл бы Олимпиаду. Но не продержался, не удалось. 1967 год Чтобы заплатить за тренировки сына и отправить его на чемпионат мира в Европу, родители канадца продали машину, заложили дом. Пошли и на крайнюю меру: взяли в банке многолетние взносы, уплаченные за страховку жизни. Итак, Дональд вернулся домой победителем. До Олимпийских игр оставался ровно год. Договорился с владельцами арены, что будет тренироваться в самое неудобное и, следовательно, дешевое время - шесть утра. По вечерам мыл посуду в кафетерии. Бросил, так никогда и не закончив, школу. Выскреб, именно выскреб необходимые на авиабилет и прочие расходы доллары, но не выдержал напряжения - заболел. 1972 год Родители сказали: решай все без нас. Он мечтал об Олимпиаде, но, не докатившись до нее, заключил контракт с профессиональным айс-ревю. Наверно, с тех пор его красивое личико хранит по-детски обиженное выражение. Дональд считает себя обойденным судьбою. Иногда, особенно хорошо откатав номер, он спрашивает меня тоненьким, ломающимся голоском: "На Олимпиаде я был бы первым. Веришь?". Вопрос сложный, однако я по правде верю. Дон легок, как перышко, и на льду не щадит себя, совершая бесконечные комбинации из тройных прыжков. Что же делать, если действительно не судьба. 1972 год Зато другую мечту - более прозаичную, навеянную "Холидеем", Макферсон выполнил. Прослужив энное количество лет, ушел из ансамбля и вместе с близким другом, режиссером того же "Холидей он Айс" Карлом-Хайнцем Крамером купил в Западной Германии магазинчик, где торгует шляпками, сумочками, а также зонтиками и перчатками". (Н.Долгополов, "Много будней в праздники", в кн.: "По ту сторону спорта", М., "Молодая Гвардия", 1984). В 1963 г. Макферсон был введен в Зал славы канадского спорта, а в 1996 г. - в Зал славы ФК Канады. К сожалению, Дональд Макферсон прожил недолго: он скончался 56 лет от роду 24 ноября 2001 г. в Германии, в г.Мюнхене, от осложнений, вызванных диабетом.
Сегодня свое 80-летие отмечает выдающийся (чехо)словацкий фигурист Карол Эмиль Дивин (урожденный Финстер, по прозвищу «Карчи»), один из немногих в истории фигурного катания, кому удавалось входить в европейскую и мировую элиту в течение целых 11 лет. Он родился 22 февраля 1936 года в г.Будапеште (Венгрия). Его отец был венгром с немецкими корнями, а мать - чешкой. Свои первые шаги в фигурном катании он сделал по льду замерзшего озера недалеко от Эгера. Карол с родителями. Конец 1930-х гг. С ранних лет мальчик проявлял незаурядный талант к спорту, в особенности ему удавались игры с ...
Спойлер:
Сегодня свое 80-летие отмечает выдающийся (чехо)словацкий фигурист Карол Эмиль Дивин (урожденный Финстер, по прозвищу "Карчи"), один из немногих в истории фигурного катания, кому удавалось входить в европейскую и мировую элиту в течение целых 11 лет. Он родился 22 февраля 1936 года в г.Будапеште (Венгрия). Его отец был венгром с немецкими корнями, а мать - чешкой. Свои первые шаги в фигурном катании он сделал по льду замерзшего озера недалеко от Эгера. Карол с родителями. Конец 1930-х гг. С ранних лет мальчик проявлял незаурядный талант к спорту, в особенности ему удавались игры с мячом и теннис. Он мечтал стать хоккеистом, но его отец, бывший фигурист, рассудил иначе и стал сам учить сына премудростям фигурного катания. Конец 1940-х гг. В 1944 г., под натиском отступавших немцев, Финстеры стали беженцами: Вена - Линц - Ческе Будейовице - Пльзень - Прага - вот этапы их вынужденного путешествия по Европе. Осев в столице Чехословакии, отец Карола здраво рассудил, что их немецкая фамилия будет пробуждать не лучшие чувства у чехов, переживших оккупацию. Поскольку одна из бабушек Карола в девичестве носила фамилию Дивинова, он стал Дивином, и именно под этой фамилией о нем узнал весь мир. В 1947 г. отец мальчика и по совместительству тренер решил, что в Братиславе условия для занятия фигурным катанием лучше, и семья переехала в Братиславу. Правда, в 1953-56 гг. они вновь очутились в Праге, и в 1956-58 гг. Карол даже проходил там военную службу при спортклубе "Дукла", прежде чем окончательно вернуться в Братиславу и представлять в соревнованиях СК "Слован". Карол Дивин с отцом, Антонином Финстером. Вторая половина 1950-х гг. Отцу удалось заложить у него превосходные основы "школы": до самого конца спортивной карьеры Дивин практически не будет иметь конкурентов в этой части соревнований. Как отмечали современники, в обязательных фигурах он был на редкость ловок и элегантен, будто держал в ладони невидимое яблоко, которое он ни в коем случае не должен был выронить при всех изгибах и поворотах туловища. Великолепное владение коньком, приобретенное в "школе", помогало ему и в произвольном катании быть одним из лучших мастеров своего времени, в арсенал которого (у первого в Европе!) входил и тройной риттбергер. В 1954 г. Карол завоевал первый из своих 11 подряд титулов чемпиона ЧССР и дебютировал на ЧЕ, где стал бронзовым призером. В 1955 г. он повторил свой «бронзовый» европейский успех и занял 5-е место на своем дебютном ЧМ. В 1956 г. он вновь – бронзовый призер ЧЕ, 5-й – на ОИ и 6-й – на ЧМ. ОИ 1956 года В 1957 г. он поднимается на ступеньку вверх в европейской табели о рангах и становится серебряным призером, но на ЧМ он не выступал, вероятно, из-за травмы или по болезни. В 1958 г. Дивин впервые завоевывает титул чемпиона Европы, несмотря на то, что буквально накануне соревнований его одолел грипп, и он катался на пределе сил. Вот какие воспоминания о той победе Карола в ставшей ему родной Братиславе остались у спортивного журналиста Анатолия Шелухина: «Не обладая какими-либо феноменальными данными, Карол вместе с тем всегда отличался исключительной собранностью, настойчивостью. Он овладевал ступенями мастерства постепенно, шаг за шагом, добиваясь, прежде всего, стабильности исполнения. 1958 год Шлифуя каждую комбинацию, он стремился всегда найти ответ на вопрос: "Почему этот элемент имеет те или иные особенности выполнения?" Иными словами, Дивин творчески подходил к своей подготовке, искал пути к рациональной и надежной технике. Поэтому в его победе на братиславском чемпионате Европы была своя закономерность. На улице или на трибуне стадиона Карол Дивин производил впечатление рослого, атлетического, несколько флегматичного спортсмена. Про него не скажешь, что он легок на подъем. Но это было чисто внешнее впечатление. И сам Карол быстро развеял его, когда вышел на братиславский лед для исполнения произвольной программы. 1958 год Он поразил знатоков легким, почти бесшумным скольжением. Он неутомимо взлетал в воздух, делая прыжки в два оборота. А когда Карол исполнял свои коронные вращения, то его фигура словно таяла и превращалась в какой-то силуэт веретена. От его исполнения веяло мощью, силой, атлетизмом, и вместе с тем он выглядел на льду безукоризненным джентльменом.
Воспоминания Карола Дивина о ЧЕ 1958 года Соперники Дивина - французы Жилетти и Кальма - имели свои неоспоримые достоинства и блеснули виртуозной техникой произвольного катания. Но в тот памятный февральский вечер 1958 года они были вынуждены уступить золотую медаль Каролу Дивину» (А.Шелухин, "Что идет впереди славы?", М., "Молодая Гвардия", 1968). На ЧМ 1958 г. Дивин замкнул шестерку сильнейших. ЧЕ 1958 года: Карол Дивин, Ален Жилетти и Ален Кальма (оба - Франция) (на заднем плане - отец Карола) В 1959 г. тренером Дивина стал Иван Мауэр. И вновь дадим слово Анатолию Шелухину: «Через год ледовые маршруты привели Карола в Швейцарию - на высокогорный каток Давоса. На этот раз первенство Европы собрало на трибуны совсем иную публику - здесь были в основном богатые туристы, отдыхающие, ищущие развлечений на всех дорогах континента. Они воспринимали выступления фигуристов не так горячо и эмоционально, как это было в Зимнем дворце Братиславы. 1959 год Но и чопорная, сдержанная атмосфера Давоса ничуть не поколебала уверенности Карола Дивина в своих силах. Даже в тот момент, когда экс-чемпион Европы француз Жилетти обошел Дивина в обязательной программе, Карол, отвечая на вопросы журналистов, сказал: "Я спокоен за свой титул. У меня есть для Жилетти сюрприз". И в самом деле, Дивин показал программу произвольного катания нового стиля. Если француз делал ставку на прыжки во всех вариантах, то Дивин постарался достичь преимущества за счет других качеств. Его мастерство было многоплановым. Очень четкая композиция, где было продумано место исполнения каждого элемента, нарастание темпа, мягкость скольжения, оригинальные дорожки шагов, блестящее вращение - таков был почерк Дивина образца 1959 года. Он снова стал чемпионом Европы» (А.Шелухин, "Что идет впереди славы?", М., "Молодая Гвардия", 1968). 1959 год На ЧМ 1959 г. Дивин был 5-м. В декабре 1959 г. состоялся чемпионат Чехословакии, отборочный для Олимпиады 1960 г. На нем Карол впервые с блеском исполнил тройной риттбергер и победил за явным преимуществом. После победы он уехал в горы, в Татранске Ломнице, на сборы по подготовке к ОИ в Скво-Вэлли. Там, после одной из тренировок, журналисты, снимавшие сюжет для телевидения, попросили Карола исполнить тройной риттбергер, что он и проделал весьма успешно дважды, а на третьем дубле неудачно приземлился и растянул седалищную мышцу. За ЧЕ в Гармиш-Партенкирхене он наблюдал по телевизору, а когда настало время сборной команде отправляться на Игры, Дивин был вынужден дать спортивным чиновникам настоящую клятву в том, что он докатается до конца соревнований (билеты в США стоили дорого, и функционеры от спорта не хотели рисковать "бесполезной тратой материальных средств"). 1960 год «Травма оказалась из числа тех, что возобновляются при каждом прыжке. И все же Дивин приехал в США. [...] Здесь мужественный Карол вступил в борьбу с чемпионом мира американцем Дэвидом Дженкинсом. Всю обязательную программу Карол выполнил с такой чистотой, филигранностью, что знатоки лишь разводили руками. Координация движений Дивина по "школе" была доведена до автоматизма - она просилась в учебно-показательный фильм. И в итоге Дивин стал лидером олимпийского турнира. 1960 год Тренер Дженкинса был не на шутку встревожен: сумеет ли его питомец Дэвид отыграть потерянное за счет произвольного катания? В последний день Олимпиады каток, рассчитанный на 11 тысяч зрителей, был забит до отказа. Все ждали дуэли Дивин - Дженкинс. Американец выиграл ее. Он не имел права не выиграть, потому что Дивин не мог прыгать в полную силу. Но капитан команды Чехословакии сделал все для того, чтобы принести своей стране медаль Олимпиады. Характерно, что в Скво-Вэлли судья из Чехословакии поставил высшую оценку - 6 баллов - американцу Дженкинсу за его произвольное катание. Об этом примере объективного судейства писала потом вся мировая пресса. Мастерство Карола Дивина было также феноменальным. [...] Среди мужчин он обладал лучшей техникой вращений в очень высоком темпе, в волчке, в ласточке. Великолепным был его прыжок в два оборота из кораблика в кораблик» (А.Шелухин, "Что идет впереди славы?", М., "Молодая Гвардия", 1968). Карол Дивин с серебряной медалью ОИ 1960 года Таким образом, практически не тренируя произвольную программу две недели до соревнований, Дивин сумел опередить всех своих соперников в обязательной программе, а произвольную программу он исполнил буквально "на одной ноге" и был вынужден убрать из нее тройной риттбергер. Он стал серебряным призером и настоящим героем той Олимпиады. В 1961 г. данных об участии Дивина в ЧЕ нет (видимо, он пропустил его из-за травмы или по болезни), а ЧМ того года был отменен в связи с катастрофой Боинга-707, на котором летела в Прагу сборная США. Карол с подругами по сборной Евой Грожайовой (слева) и Яной Мразковой. 1962 год ЧМ 1962 г. складывался для Дивина драматически: незадолго до его начала фигурист получил травму. Однако в "школе" ему вновь не было равных. Собрав в кулак всю свою волю, он и в произвольной программе откатался так, что даже при феноменальном, вошедшем в историю прокате канадца Дональда Джексона, лишь один судейский голос решил судьбу золотой медали не в его пользу. "Серебро" ЧМ стало ему достойной наградой. 1962 год В 1963 г. Карол пропустил ЧЕ (данных о причине нам найти не удалось), а на ЧМ в Кортина д’Ампеццо остановился в шаге от пьедестала почета. Очень достойно провел он свой последний сезон в спорте: в 1964 г. Дивин стал бронзовым призером ЧЕ и ЧМ и занял 4-е место на ОИ в Инсбруке. Именно он подошел там первым к Людмиле Белоусовой и Олегу Протопопову и сказал им: "Я подсчитал все оценки. Вы - чемпионы. Поздравляю". 1964 год В том же 1964 г., по окончании спортивной карьеры, Карол женился на Ольге Рейнишовой, выступавшей некогда в парном катании. Свадьба Карола Дивина и Ольги Рейнишовой. 1964 год Вскоре Дивин с женой уехал тренировать фигуристов за границу: в Данию, Финляндию, Германию, и, наконец, в Канаду, где он осел на много лет. Там у супругов Дивиных родился сын Петр. Карол был тренером в г.Норт-Бэй, провинция Онтарио. Одним из лучших его учеников в конце 1960-х гг. был Даг Ли, воспитавший затем Брайана Орсера и Элвиса Стойко. Дивин и сам участвовал в подготовке Брайана Орсера, помогая ему в освоении обязательных фигур. Карол Дивин со Станиславом Жуком во время ЧМ 1973 года в Братиславе Со временем первый брак Дивина распался, и в 1984 г. Карол женился во второй раз и воспитал двух падчериц - Ренату и Яну, дочерей его жены Мирославы. Его сын Петр от первого брака с женой Оути и четырьмя детьми проживает в Канаде, в г. Сюррей, провинция Британская Колумбия. 2000-е гг. Сам же Карол Дивин сейчас живет между канадским Сюрреем, где на память сыну Петру он оставил свою серебряную олимпийскую медаль, и чешским Брно, где помогает в подготовке талантливого фигуриста Михала Бржезины. Кроме тренерской работы, он нередко принимает участие в качестве судьи в профессиональных соревнованиях. Карол Дивин с женой Мирославой. 2016 год Владеющий чешским, словацким, венгерским, немецким, английским и русским языками, Карол Дивин называет себя "среднеевропейцем" и говорит, что главное для него в жизни - его близкие люди: жена, дети и шестеро внуков. Его дом там, где находятся они, а страна проживания при этом имеет для него второстепенное значение. В свои 80 лет он находится в прекрасной форме. Автор Лариса Мариничева
Savta Admin
меня зовут : ЕвгенияСообщения : 117155 Регистрация: : 2014-09-24 Откуда : Navka - Ice Queen
Сегодня свой 70-летний юбилей празднует Кумико Окава (в замужестве Сато). Она родилась 22 февраля 1946 года в г.Оскака (Япония). Ее первым успехом стало завоевание бронзовой медали на чемпионате Японии в 1958 г. Затем, вплоть до 1965 г., Кумико неизменно завоевывала награды этого достоинства на национальных первенствах. Ее международный дебют состоялся в 1964 г., когда она выступила на ОИ в Инсбруке и на ЧМ в Дортмунде, где показала одинаковые результаты, заняв 13-е место. На ЧМ 1965 г. ей удалось подняться на одну ступеньку вверх и стать 12-й. Середина 1960-х гг. В 1966 г. Окава впервые стано...
Сегодня свой 70-летний юбилей празднует Кумико Окава (в замужестве Сато).
Спойлер:
Она родилась 22 февраля 1946 года в г.Оскака (Япония). Ее первым успехом стало завоевание бронзовой медали на чемпионате Японии в 1958 г. Затем, вплоть до 1965 г., Кумико неизменно завоевывала награды этого достоинства на национальных первенствах. Ее международный дебют состоялся в 1964 г., когда она выступила на ОИ в Инсбруке и на ЧМ в Дортмунде, где показала одинаковые результаты, заняв 13-е место. На ЧМ 1965 г. ей удалось подняться на одну ступеньку вверх и стать 12-й. Середина 1960-х гг. В 1966 г. Окава впервые становится серебряным призером чемпионата страны и замыкает десятку сильнейших на ЧМ в Давосе. Кроме того, она завоевывает "серебро" Всемирных студенческих игр. Сезон 1967 г. Кумико открыла победой в чемпионате Японии, а на ЧМ поднялась так высоко, как до этого не удавалось ни одной японской одиночнице - она стала 5-й. ЧМ 1967 года В 1968 г. она подтвердила звание сильнейшей фигуристки Японии и стала победительницей Всемирной Универсиады. На ОИ в Гренобле Окава заняла 8-е место, а на ЧМ вошла в пятерку лучших фигуристок мира. Кумико Окава и Пегги Флеминг (США) в олимпийском Гренобле. 1968 год После этого сезона она покинула спорт, а в 1969 г. вышла замуж за известного фигуриста Нобуо Сато и взяла его фамилию. Нобуо Сато родился 3 января 1942 года в г.Осака. Он был первым японским фигуристом, добившимся определенных успехов на мировом уровне. В 1960 г. он дебютировал на ОИ, где занял 14-е место, и на ЧМ, где был 12-м. На ЧМ 1962-63 гг. Сато замкнул десятку сильнейших, в 1964 г. он был 8-м на ОИ и на ЧМ. 1964 год Его лучшим результатом стало 4-е место на ЧМ 1965 г. Нобуо дважды был серебряным призером Всемирных универсиад (1960 и 1964 гг.), а в 1966 г. стал чемпионом универсиады. С 1957 по 1966 гг. он был бессменным чемпионом Японии и первым из японских фигуристов исполнил на соревнованиях тройной прыжок. Вторая половина 1960-х гг. С 1966 г. Сато стал работать тренером. Среди его первых учеников были Кумико Окава и Цукухико Козука, отец серебряного призера ЧМ 2011 г. Такахико Козука, которых он готовил к ОИ 1968 г. Завершив выступления в спорте, Кумико вышла замуж за Нобуо Сато и тоже стала работать тренером. Ныне они составляют один из самых успешных в мире тренерских дуэтов. В феврале 1973 г. у супругов Сато родилась дочь Юко, которую они сами тренировали и довели до вершин мирового ФК: в 1994 г. Юко Сато стала чемпионкой мира. Нобуо Сато с дочерью Юко. 2010 год Среди наиболее известных воспитанников Нобуо и Кумико Сато были такие фигуристы, как Мицуо Мацумура, Фуми Сугури, Юкари Накано, Шизука Аракава, Мики Андо. Среди их нынешних учеников - Мао Асада и Такахико Козука. Кумико Сато с Шизукой Аракава и Николаем Морозовым. ОИ 2006 года Вместе с Мачико Ямадой Нобуо Сато по праву считается одним из наиболее авторитетных японских тренеров. Его дочь Юко определяет тренерский стиль отца как "честный и реалистичный". Нобуо Сато с одной из своих учениц. 2011 год Сам о себе он говорит: "Иногда я думаю, что я устарел. Но все же я никогда не боюсь принять и ввести в свою работу нечто новое". В феврале 2010 г. Нобуо Сато был введен в Зал Славы мирового ФК. Автор Лариса Мариничева
Savta Admin
меня зовут : ЕвгенияСообщения : 117155 Регистрация: : 2014-09-24 Откуда : Navka - Ice Queen
Жизнь — странная штука. Придуманная Пушкиным история (никто ведь не знает, что там было между Моцартом и Сальери на самом деле) разыгралась почти полтора века спустя. И не где-нибудь, а на месте описываемых классиком событий — в австрийском престольном городе Вена.
Спойлер:
Именно здесь родились два человека, за соперничеством которых, затаив дыхание, наблюдал весь спортивный мир: Эммерих Данцер и Вольфганг Шварц. Шварц был немного моложе, и хоть фамилия его была «черный», в действительности он был блондином. По характеру Шварц был необычайно амбициозен и грезил победами. Когда он появился на международной арене, Данцер уже был хорошо известен: к тому моменту он успел стать бронзовым призером чемпионата Европы. В своем дебютном сезоне (1964) Шварц ничем особо себя не проявил, но и для Данцера это был не лучший год. Эммерих Данцер и Вольфганг Шварц На чемпионате Европы 1965-го Шварц снова проехал мимо пьедестала, в то время, как Данцеру удалось выиграть золото. Однако на чемпионате мира Данцер стал лишь пятым, совсем ненамного опередив Шварца. Видимо, ощущение близкого соседства усилило в Шварце желание стать первым. Первым в группе, в которой они вместе тренировались у Герты Вэхтер, первым в Австрии, первым в Европе. Первым в мире, наконец! С этого момента между двумя австрийцами развернулось бескомпромиссное противостояние, которое длилось на протяжении трех лет. Эммерих Данцер Шварц пытался взять трудолюбием и напористостью. Его программы в техническом отношении были убедительнее, чем у Данцера. Зато Данцер был намного артистичнее. Шварц являлся представителем старой школы, в которой технике уделялось первостепенное внимание, а программы Данцера по художественной выразительности мало чем уступали нынешним. Вольфганг Шварц Шварц пыхтел, лез из шкуры вон, однако как ни старался, 1966 и 1967 г.г. полностью остались за Данцером: и на континентальных, и на мировых первенствах он неизменно брал золото, а Шварцу доставалось одно лишь серебро. Казалось, что в отличие от Шварца, Данцеру все дается необыкновенно легко. Любимец женщин, бонвиван, по жизни несколько вальяжный, а на льду элегантный и утонченный, он приводил публику в восторг. Когда Шварц стоял на пьедестале на тумбе с цифрой «2», на него было жалко смотреть. Все развивалось в точности по сценарию, написанному для них великим русским поэтом. Одноактный спектакль "Моцарт и Сальери" Красноярского театра оперы и балета Наступил олимпийский 1968-й год. Данцер в привычном стиле выиграл чемпионат Европы. Шварц, как и положено, второй. Публика предвкушала триумф Данцера в Гренобле. Но при исполнении одной из обязательных фигур, которые в то время ценились дороже всего (60% от общей суммы баллов), Данцер неожиданно потерял контроль над своим телом и упал. После этого он был обречен. Блестяще выполнив произвольную программу, он сумел подняться лишь на четвертое место. А Шварц оказался на вершине мира. Разумеется, сразу же по завершении Олимпийских игр Шварц оставил любительскую карьеру. Ушел, так и не сделавшись ни чемпионом мира, ни чемпионом Европы, ни даже чемпионом Австрии. Зато он был владельцем олимпийского золота! Данцер дотянул до конца сезона и одержал свою третью победу на чемпионате мира. Но это было слабым утешением. Собственно, на этом и кончается история (во всяком случае в ее кратком пересказе). Занавес! Вы спросите, где же тут злодейство? Где гений — еще понятно. Но злодейство? Не Шварц же, в конце концов, виновен в том, что Данцер не выполнил обязательную фигуру. Соглашусь с вами, что не Шварц. И члены жюри в этом Шварца наверняка даже не заподозрили. Да и любой нормальный человек не подумал бы о том, что Шварц, к примеру, мог подлить в напиток Данцеру какую-нибудь гадость, чтобы тот во время выступления потерял контроль над собой. Но вот живи Пушкин в наши дни, у него бы могло возникнуть по этому поводу свое мнение ;) Конечно, в завершение я мог бы сослаться на более поздние факты из биографии Шварца, когда того привлекли к ответственности за ввоз в Австрию женщин, гм, легкого поведения из России или когда его посадили на 8 лет по обвинению в киднеппинге. Но какое же это злодейство? Так, обыкновенная уголовщина... Автор Michael Beresin
Savta Admin
меня зовут : ЕвгенияСообщения : 117155 Регистрация: : 2014-09-24 Откуда : Navka - Ice Queen
Встречаются люди с фамилиями, которые буквально обязывают их иметь непосредственное отношение к зимним видам спорта. К примеру, Рукавицын или Шуба. И они с покорностью принимают предначертанное судьбой. Ну, нет у них никакого другого выхода!
Спойлер:
Появление австрийской фигуристки Беатрис (Трикси) Шубы на международной арене против ее же собственной воли явилось поистине судьбоносным для мирового фигурного катания. Она так же была родом из Вены, как и Данцер со Шварцем, и для нее, как и для них, нашелся отменный классический сюжет. Сюжет этот своими корнями уходит в голландские народные легенды, услышанные Шарлем де Костером и отраженные им в книге о Тиле Уленшпигеле. Он также нашел свое место в творчестве средневекового испанского писателя Хуана Мануэля, идею которого воплотил Г. Х. Андерсен в рассказе «Новое платье короля». Г.Х. Андерсен В свою очередь на основе рассказов Андерсена советский драматург Евгений Шварц (не путать с австрийским фигуристом) написал пьесу «Голый король». Евгений Шварц Как видим, идея долго бродила в умах прежде чем вылиться с литературных страниц на необъятные просторы реальной жизни. В своих реминисценциях я уже упоминал, что во времена первых телетрансляций «школа» в фигурном катании ценилась больше, чем произвольные выступления. Можно даже сказать, что "школа" была эквивалентом золота. Оно и понятно, поскольку этот вид спорта родился как состязание в искусстве владения коньком, и не более того. Функционеры международного союза конькобежцев (ИСУ) это помнили и традиции старались блюсти. Однако это все меньше нравилось болельщикам, число которых, благодаря телевидению, неизменно росло. Росли и доходы ИСУ от телерекламы. Терпение болельщиков окончательно лопнуло, когда Данцер оказался лишь четвертым в Гренобле. ИСУ было вынуждено пойти на попятный: доля «школы» в общей оценке снизилась с шестидесяти процентов до пятидесяти. Руководители ИСУ надеялись, что таким образом закрыли тему на долгие годы, но тут-то на авансцене и появилась Шуба. Трикси Шуба в начале своей карьеры Собственно, появилась она несколько раньше, но как-то особо не отсвечивала. В том же Гренобле в 1968-м была лишь пятой. Однако в следующем сезоне на чемпионате мира ей удалось выиграть серебро. В 1970-м она повторила этот успех, став серебряной и на чемпионате Европы, и на чемпионате мира. Зрители находились в недоумении. Им было непонятно, как такой посредственной фигуристке удалось взлететь столь высоко. Но это были еще цветочки. В последующие два года Трикси выиграла все подчистую, включая Олимпийские игры в Саппоро. Болельщики были готовы рвать на себе волосы. Шуба на верхней ступени пьедестала Их сердца были отданы канадке Карен Магнуссен и двум американским тезкам по второму имени: Джанет Линн Новицки и Джулии Линн Холмс. На европейских первенствах зрительские симпатии принадлежали венгерской фигуристке Жуже Алмаши. Однако Беатрис Шуба — весьма основательная дама с едва различимой талией и невыразительным катанием — обыгрывала их с завидным постоянством. Джанет Линн Новицки Джулия Линн Холмс Жужа Алмаши Из комментаторских будок все чаще доносились восклицания «А королева-то голая!» Подобными утверждениями пестрели и страницы газет. Вот что пишет об этом времени замечательный журналист и блогер Сергей Королев: «Некоторые фигуристки, преуспевающие в "школе", набирали такой запас баллов, что для общей победы им достаточно было откатать без больших ошибок простенькую, без сложных прыжков, произвольную программу. А подлинным талантам (и нашим в первую очередь) не хватало терпения для совершенствования в этом рутинном, малоинтересном деле, заявляла о себе мятежная душа вечных троечников... Это безобразие продолжалось аж до начала 70-х: Беатрис Шуба, не блещущая особыми талантами австрийская фигуристка, выигрывала чемпионаты Европы и мира и даже Олимпийские игры 1972 г. в Саппоро (где наша Марина Саная, кстати, заняла 18-е место...) Хорошо помню свою неизбывную неприязнь к этой тяжеловесной, как мне казалось, туповатой и по-немецки практичной Шубе.» А вот впечатление от катания Шубы одной из наших современниц: «...ходит тетенька на вид лет 40 по льду, расставив руки для равновесия, на вращении даже ласточку удержать в один оборот не может, прыгает что-то непонятно-двойное. Я только лутц смогла опознать, ну и вроде там где-то ритбергер промелькнул...»
Отчасти проблема была в том, что по телевизору «школу» не показывали: она была скучной и никого не интересовала. Да и на стадионы этот вид соревнований мало кого притягивал. Но именно в «школе» Шубе не было равных. Перед выступлением она неизменно «клюкала» глоток коньяку, после чего вычерчивала на льду обязательные фигуры с точностью чертежника, чем и обеспечивала себе колоссальный отрыв. На чемпионате мира в Калгари в 1972 году в произвольной программе она была лишь девятой (!), но по сумме обеих программ все равно вышла не первое место. Шуба исполняет одну из обязательных фигур Видимо, для живущих традиционными представлениями функционеров ИСУ Шуба являлась непревзойденной королевой линейки и циркуля, а для болельщиков — лишь голой королевой, непонятно за какие заслуги взошедшей на престол. Подобное положение вещей могло устраивать разве что Австрию. Победы Шубы в 1972 году стали той каплей, после которой перемены оказались неминуемы. В следующем сезоне в фигурном катании впервые появилась короткая программа, существенно снизившая удельный вес «школы». Доля школы в общей оценке продолжала снижаться и к 1990 году составляла лишь 20%. А в 1991 обязательные фигуры окончательно ушли в прошлое. Тем самым фигурное катание как вид спорта отбросило свой собственный хвост. Конечно, было бы ошибкой думать, что решения относительно "школы" принимались функционерами спонтанно. Реформы постепенно зрели в кабинетах ИСУ. Однако Беатрис Шуба, как никто другой в мире, подхлестнула этот процесс. Стоит добавить, что как только появилась короткая программа, Шуба тут же сошла с дистанции и на престол взошла одна из настоящих королев того времени - Карен Магнуссен. Карен Магнуссен Еще одна любопытная деталь. Как известно, человек талантливый — талантлив во всем. После завершения карьеры и Данцер, и Шуба оказались в страховом бизнесе. Данцер сделался крупным чиновником, отвечающим в своей компании за страхование спортивных мероприятий и спортсменов, Шуба 33 года (по сию пору) проработала на одной и той же скромной должности рядового сотрудника. Что, впрочем, тоже достойно. В особенности если вспомнить, какое будущее избрал для себя Вольфганг Шварц. С уходом Данцера, Шварца и Шубы из большого спорта куда-то сгинула с небосвода звезда австрийского фигурного катания. Последним ее всполохом можно считать первое место на европейском первенстве Клаудии Кристофич-Биндер и две ее бронзовые медали на чемпионатах мира. С тех пор Австрия, как субъект фигурного катания, окончательно ушла в прошлое. Даже Александра Австрийская выступает нынче за Россию ;) А ведь за время существования этого вида спорта австрийские одиночники завоевали 59 (!) золотых, 47 серебряных и 47 бронзовых медалей на чемпионатах Европы и мира! Закончить австрийскую тему хотелось бы словами нашей прославленной фигуристки Людмилы Белоусовой. На вопрос журналиста о том, откуда же, собственно, взялась их блистательная пара, она сказала, что для Олега Протопопова судьбоносным стал подарок, который в свое время сделал ему отчим: коньки. "Я же заболела фигурным катанием, когда посмотрела австрийский фильм «Весна на льду»", добавила она. Автор Michael Beresin
Savta Admin
меня зовут : ЕвгенияСообщения : 117155 Регистрация: : 2014-09-24 Откуда : Navka - Ice Queen
Во Вьетнаме шла война, в Штатах отбушевал Уотергейтский скандал, поставивший крест на карьере Никсона, а «яблочники» уже удивили вторым Apple. У нас вовсю при активном участии стройотрядов прокладывался БАМ, «Луноходы» изучали спутник Земли, увидели свет теперь уже культовые для нас «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С легким паром!» Мир кружился в вихре 70-х, переживая сексуальную революцию, застой, успехи в покорении космоса, выступления Abba, Rolling Stones, Владимира Высоцкого. А они… они царили на льду. Парадоксы и динамичность 1970-х не могли не затронуть и их.
Спойлер:
Они выигрывали свои медали в платьях, сшитых мамой, как повелось на протяжении нескольких десятков лет, а также в костюмах, созданных профессионалами – в мастерской голливудского дизайнера или Большого театра. Выросшие в скромные 1960-е, они примеряли на себя блеск входящего в моду диско. Они были королевами льда 1970-х. Разные и похожие. Они усложняли фигурное катание и оставляли его женственным. Отрада для глаз всей американской публики, Дороти Хэмилл забрала титул национальной любимицы у Пегги Флеминг. В 1976-м Хэмилл выиграла Олимпийские игры в платье почти такого же простенького фасона, что отличал наряд Флеминг в 1968-м. Оцененный в 75 долларов костюм из розового стретч-джерси не особо врезался в память телезрителей – заниженная линия горловины и длинные рукава не привлекли особого внимания к платью, а вернее позволили сделать акцент на прическе. Боб Дороти Хэмилл вошел в анналы фэшн-истории наряду с брюками-клеш. (Дороти Хэмилл, 1976 г.) Конечно, фигуристка совсем не думала о том, что попадет в руководства для парикмахеров, что девушки в родной Америке и в других странах будут просить мастера постричь волосы именно так, как у нее, а Вера Вонг – экс-фигуристка и топ-дизайнер и поныне - скажет, что «ее боб вдохновил всю страну». Сама же Хэмилл вот как описывает историю появления образа, которому она следует и сейчас: «Я ненавидела свою короткую стрижку. Как-то раз отрастила волосы длиннее обычного, и мне очень понравилось, как я выгляжу. Но для выступлений практичнее было иметь короткую прическу. В журналах я вычитала о японском мастере Юсуке Суга: мне очень понравилось, как он постриг Мелиссу Милитано, которая выступала в парах. В общем, я захотела, чтобы Суга постриг и меня. Папа написал мастеру письмо, в котором спросил, может ли он сделать мне стрижку, с которой я выступлю на Олимпийских играх. Господин Суга любезно согласился, и накануне отъезда на Игры я допоздна была в его салоне». Как и Рейчел в исполнении Дженнифер Энистон в сериале «Друзья», чья прическа также стала вожделенной для девушек по всему миру, Дороти Хэмилл воспринималась этакой девчонкой из соседнего двора. Улыбчивая, скромная. Ее платья также не поражали декором и были однотонными – желтое, белое, голубое, розовое, красное… Хотя в отличие от костюмов Пегги Флеминг уже несли на себе отпечаток сверкающих 70-х. Рукава-фонарики, V-образный вырез, горловина, отделанная сверкающими камнями, и немного декора на длинных рукавах. (Дороти Хэмилл, 1975 и 1976 гг.) Джанет Линн, бывшая в ранге любимицы Америки в период между обожанием соотечественниками Флеминг и Хэмилл, и ставшая бронзовым призером Игр-1972, также не демонстрировала каких-то сверхсложных нарядов и очаровывала публику своей улыбкой и обаянием. Правда, Джанет отдавала дань моде, выступая в платье с рубашечным воротником. Чемпионка того турнира Трикси Шуба также использовала в своем наряде подобный элемент. Но австрийская «королева обязательных фигур» как будто намекала на свою любовь к черчению на льду, заимствуя из мужской одежды еще и лацканы. Ее платье в общем и вовсе напоминало пиджак, хотя отделка и вырез на юбке добавляли наряду кокетства и женственности. Кстати, посмотрите еще на воротник платья Эми Ватанабе. Скромно, но интересно, не правда ли? (Джанет Линн, Эми Ватанабе, 1977 г.) Простоту платьев Линн и Хэмилл оттеняли костюмы других фигуристок. На Олимпийских играх-1972 Карен Магнуссен, знаменосец сборной Канады, в красном платье с бело-серебристыми кленовыми листьями выиграла серебряную медаль. (подиум на Играх-1972: Карен Магнуссен, Беатрикс Шуба, Джанет Линн) Немку Соню Моргенштерн, мне кажется, сейчас бы назвали it girl, иконой стиля, той, которая формирует модные тенденции. Посмотрите на ее платья. Какое разнообразие и отхождение от принятых канонов. Использовать столь непростые расцветки и не выглядеть при этом смешно удается далеко не каждой. Улыбчивой и обаятельной Соне, чемпионке ГДР и бронзовому призеру чемпионата Европы-1972, удалось. Благодаря ей мы увидели платья с зигзагообразным рисунком «а ля Missoni», с замысловатыми восточными узорами, с клеткой и смелым сочетанием цветов. Но это сейчас, в 2010-х, нам по сердцу игра оттенков и разнообразие фасонов. А тогда, в 1970-е, подбирающиеся к порогу 1980-х, девушки, и фигуристки в том числе, познавали прелесть блеска, вернее блесток, которые пришли в фигурное катание, равно как и переливающиеся на свету камни. (Соня Моргенштерн, 1970-1972 гг.) Линда Фратианни стала той, что привнесла на лед гламур и сияние. Это в 1920-х и 1930-х Соня Хени, засветившаяся потом в Голливуде, не могла в полной мере шокировать (или порадовать) публику подобным. Лишь в шоу звезда Хени подверждала свой статус переливающимися нарядами. В 1976-м с помощью блестящих платьев Френк Кэролл решил сделать звезду из своей талантливой ученицы. «Юная Линда была очень техничной фигуристкой. Но для достижения результата было нужно, чтобы ее заметили – и судьи, и публика. Она вывела женское одиночное катание на новый уровень: именно с ее подачи тройные прыжки стали залогом успеха фигуристок, но ее катание не впечатляло. Поэтому я решил, что ей нужно сделать гламурный наряд, что-то в духе шоу Лас-Вегаса», - говорил позже Кэролл. Голливудский дизайнер Пит Менефи создал для Фратианни розовое платье, оранжевое с шифоновой юбкой в виде лепестков. (Линда Фратианни, 1978, 1979 гг.) Стразы, блестки, бисер, стеклярус стали неотъемлемой частью образа чемпионки мира. В 1979-м, накануне решающих для его ученицы Игр, Кэролл поделился еще одним ценным мнением топ-тренера: «Было бы здорово, если бы все они могли выходить на лед в черных трико, но фигурное катание – вид спорта, в котором очень ценится шик. Именно поэтому я придаю огромное значение тому, как выглядит Линда. Именно поэтому у нее стрижка от Видала Сассуна, а платья красного цвета – того, который хорошо смотрится на ТВ-экране». Правда, однажды ученица выиграла чемпионат США, но получила замечание от судей, что камни на платье слишком блестят, колготки слишком темные, и вообще костюм похож на костюм шоу-герл из Лас-Вегаса (Кэролл же этого хотел?). Так что на первенство мира американский лидер ехала в старом наряде. (Слева - Линда Фратианни, 1977 г.) На Олимпийских играх-1980 Фратианни завоевала «серебро», не встав в один ряд с Тенли Олбрайт, Кэрол Хейсс, Пегги Флеминг, Дороти Хэмилл. Удивительно, но ее платье в Лейк-Плэсиде напомнило то, в котором она выступала в 1976-м, и не отличалось излишней вычурностью.
(Линда Фратианни на Олимпийских играх-1980 и на чемпионате США-1976, крайняя справа) Отсутствие заветного титула, тем не менее, не помешало набрать фигуристке еще большую популярность. Яркая внешность, выразительный взгляд, которым Линда во многом обязана итальянским корням, вкупе со спортивными достижениями позволили ей стать идеальной моделью для рекламы аэробики. При приближении к 1980-м в моду у фигуристов вошли спандекс и лайкра, обеспечивавшие блеск, эластичность и… яркие цвета, а также переходы оттенков. (Дагмар Лурц, Джейн Торвилл и Кристофер Дин, Денис Бильман, 1978 г.) На фоне «безумной дискотеки» интересно смотрится костюм Киоко Нагихера, отсылающий к кимоно. (Киоко Нагихера и Сумио Мурата, 1978 г.) А что же наши фигуристки? Людмила Пахомова и Александр Горшков запомнились не только своими танцами и победами, но и костюмами. Посмотрите, насколько разными были наряды чемпионки? И это при том, что ткани были в дефиците, как и в несколько предыдущих десятилетий. Взглянув на фото и посмотрев сейчас видеозаписи, или даже вспомнив, можно понять, сколь тщательно относилась Людмила Алексеевна к своему внешнему виду. Конечно же, она прекрасно понимала, что является образцом для многих советских женщин. «90% платьев маме шила бабушка, которая была замечательной портнихой, - говорила в одном из интервью дочь Пахомовой и Горшкова Юлия. – А после того, как пришли победы, 4 костюма сделали на заказ в Большом театре. Мама почти все заграничные командировочные тратила на ткани. В те времена особо и не разбежишься. Фигуристам выдавали на одну поездку по 200 долларов».
«При Госкомспорте СССР в те времена работал Дом моделей спортивной одежды, в котором члены сборной команды страны могли пошить определенное количество костюмов. Домом закупались актуальные для тех времен ткани – эластик, кружева. Мы знакомили художников с темой танца, они слушали музыку и рисовали эскизы, из которых затем выбирался окончательный вариант, и по нему шили костюмы», - добавляет Александр Георгиевич Горшков. Кстати, в одном из костюмов Людмилы Пахомовой была использована кружевная отделка, сделанная известным мастером знаменитого вологодского ремесла Викторией Ельфиной. Достаточно сказать, что скатерть «Снежинка», выплетенная по эскизам Виктории Николаевны, стала визитной карточкой всего промысла. (Людмила Пахомова и Александр Горшков) Ирина Роднина также была символом фигурного катания 1970-х и любимицей страны. «В Москве существовало ателье спортивной одежды, где с нами работали несколько модельеров-конструкторов, - вспоминает Ирина Константиновна в своей книге. Скорее всего, речь о том же Доме моделей, о котором упоминал Александр Горшков. - Вероятно, одеть нас во что-то стоящее для них было огромной проблемой, в стране же ничего не было, никаких материалов. Завезли ткань нескольких цветов — вся сборная одевается в эти цвета. Советский человек находил выход из любого положения. Мы брали белую ткань, и в мастерских Большого театра нам ее красили в те цвета, что нужны были нам для задуманных костюмов. А так как краски использовались тоже советские, то после выступлений, когда вся потная стягиваешь платье, краска остается у тебя на теле. Причем если с ткани она сходила достаточно легко, то вот с тела ее смыть было не очень-то просто. Тем не менее, в ателье работали хорошо. Одевали в нем всю сборную страны по фигурному катанию и гимнастике. Там работал коллектив, который знал нас много лет и относился к нашим капризам с пониманием. Мы бегали в ателье между тренировками. Надо отметить, что на примерке непросто выстоять. Ведь ты уже откатался несколько часов на тренировке, и после этого стоять неподвижно еще час - нелегкий труд. Естественно, возникали капризы, мы же живые люди. Теперь спустя много лет я могу сказать, что очень благодарна тем женщинам, которые нас обшивали. Благодарна за то, что они каждый раз старались придумать что-то новое, сделать наш наряд по-другому, и это при скудности выбора. Со временем мы стали возить материалы из-за границы - ткани и вышивку. (Ирина Роднина и Александр Зайцев) У девчонок ситуация все же выглядела получше, там хотя бы можно было ткань кроить «по косой». Как только появились первые тянущиеся ткани, для ребят из них стали делать целиковые комбинезоны. Зайцев катался в таком комбинезоне в первые наши два-три года. У него фигура была красивая, и ему они здорово шли. Потом уже начали комбинировать брюки с рубашками, то, что принято сейчас. Раньше еще старались всячески украсить костюмы. Правда, я блестками и мишурой сильно не увлекалась. У нас все же стиль был иной. Мне шили платья из очень плотной ткани, но обычно с какой-нибудь аппликацией. Делать вышивку стеклярусом или бисером — это значит резать партнеру руки, когда он тебя ловит. Аппликация придает костюму красочность, но не опасна для работы. Однажды после программы «Время, вперед!» мы после финальной остановки резко встали. Нам тогда нижние части костюмов сделали из тянущейся ткани, но верх был из ткани обычной. И после такого финала у меня в руке остался рукав от его костюма, а у него — от моего. Мы друг у друга просто вырвали рукава».
25 февраля 1956 (по другим данным -1955) года в Ленинграде родился Александр Михайлович Власов. Освоив азы одиночного катания, он довольно рано встал в пару с Ириной Воробьевой. Тренировались фигуристы под руководством Тамары Николаевны Москвиной, у которой стали самыми первыми учениками после того, как она покинула спорт и перешла на тренерскую работу. Пара была составлена по контрасту: миниатюрная, и при этом очень жизнерадостная и подвижная партнерша и невозмутимый на вид, стройный и элегантный партнер. Дуэт быстро совершенствовался в технике и обретал свое, не похожее ни на кого, лицо.
Спойлер:
25 февраля 1956 (по другим данным -1955) года в Ленинграде родился Александр Михайлович Власов. Освоив азы одиночного катания, он довольно рано встал в пару с Ириной Воробьевой. Тренировались фигуристы под руководством Тамары Николаевны Москвиной, у которой стали самыми первыми учениками после того, как она покинула спорт и перешла на тренерскую работу. Пара была составлена по контрасту: миниатюрная, и при этом очень жизнерадостная и подвижная партнерша и невозмутимый на вид, стройный и элегантный партнер. Дуэт быстро совершенствовался в технике и обретал свое, не похожее ни на кого, лицо. Будучи еще совсем юными фигуристами, Воробьева и Власов отважно начали осваивать самые сложные элементы парного катания: поддержку на одной руке со спуском на одной руке.
1974 год
В 1972 г. Ира и Саша неожиданно для всех стали серебряными призерами чемпионата СССР и выиграли соревнования на Кубок СССР, а в 1973 г. - международный турнир на приз газеты "Московские новости". В том же сезоне они заняли 5-е место на первенстве страны.
1974 год
В 1974 г. Воробьева и Власов стали бронзовыми призерами чемпионата СССР и соревнований на Кубок СССР и дебютировали на ЧМ, где заняли 6-е место. Причем, в день произвольного катания Ирина вышла на лед с огромным синяком на лице, так как накануне во время тренировки неудачно упала после выполнения одного из элементов. Однако фигуристы заставили и зрителей, и судей забыть о злосчастном происшествии, откатавшись свежо и задорно, как ни в чем не бывало.
Документальный фильм "Путь к мастерству", 1974 год
В 1975 г. они были 4-ми на ЧМ. В 1976 г. Ирина и Александр завоевали "бронзу" на ЧЕ и на ЧМ и вели серьезную борьбу за «бронзу» на ОИ в Инсбруке, но в итоге остались 4-ми, проиграв паре из ГДР Мануэле Гросс и Уве Кагельману. В конце сезона Воробьева и Власов стали 2-ми в соревнованиях на Кубок СССР.
1975 год
В 1977 г. они собрали целый урожай серебряных медалей – с первенства СССР, ЧЕ и ЧМ. Зрители любили эту пару, которая радовала своих почитателей не только достойными результатами на крупнейших стартах сезона, но и интересными показательными танцами. Среди них был и танец на музыку песни "Хромой король" в исполнении Вадима Мулермана, с которым в 1969 году на гала-концертах выступала тренер Воробьевой и Власова Тамара Москвина со своим партнером Алексеем Мишиным. Ирина и Александр танцевали его с неменьшим задором, чем их предшественники, неизменно срывая гром аплодисментов.
Показательный танец "Хромой король". 1977 год
Но по окончании сезона 1977 года болезнь надолго выбила Ирину из тренировочного процесса, и Александр, потеряв надежду вновь увидеть ее на льду, встал в пару с Жанной Ильиной, которая до того выступала в одиночном катании.
Жанна Ильина. Вторая половина 1970-х гг.
С новоиспеченным дуэтом стал работать Алексей Николаевич Мишин, и фигуристам удалось освоить солидный по тем временам арсенал элементов, в число которых входили подкрутки 3Л и 2А и выбросы 3Р и 2А. Интересно смотрелись их программы и с художественной точки зрения: хорошее скольжение, красота линий, скульптурная четкость поз подчеркивали их принадлежность к ленинградской школе парного катания.
Жанна Ильина и Александр Власов. 1979 год
Однако дуэт Ильина – Власов просуществовал недолго, успев в сезоне 1979 г. занять 4-е место на чемпионате СССР, выиграть "бронзу" на международном турнире на приз газеты "Московские новости" и "серебро" на Nebelhorn Trophy. После этого сезона Жанна Ильина и Александр Власов, видимо, реально оценив свои шансы пробиться в сборную страны при существующей в то время высокой конкуренции, покинули спорт. В настоящее время Александр Михайлович вместе с женой Лаурой Амелиной живет и работает в США, во Флориде, где тренирует фигуристов.
Александр Власов с дочерью Юлией. 2006 год
В числе их учеников - дочь Юлия, родившаяся в 1990 г., которая в паре с Дреу Микинсом в 2006 г. была чемпионкой мира среди юниоров.
Статья о трагической судьбе чемпионки мира 1986 года, серебряного призера ОИ 1988, первой чернокожей фигуристке, добившейся успеха на международной арене Дэбби Томас https://www.washingt....html?tid=sm_tw
Лучшая афро-американская фигуристка в истории теперь банкрот и живет в трейлере
Savta Admin
меня зовут : ЕвгенияСообщения : 117155 Регистрация: : 2014-09-24 Откуда : Navka - Ice Queen
14 марта 1945 года в г.Херши (США) родился Томас (Томми) Литц. Он представлял в соревнованиях Hershey Figure Skating Club и тренировался под руководством экс-чемпиона мира Феликса Каспара. В 1961 г. он впервые вошел в шестерку лучших фигуристов-юниоров США, а год спустя стал чемпионом страны среди юниоров. Томми Литц - чемпион США 1963 года В 1963 г. Томми завоевал золотую медаль чемпиона страны и стал серебряным призером чемпионата Северной Америки. К сожалению, надежды на завоевание высокого места на ЧМ для него не оправдались: из-за травмы лодыжки он был вынужден сняться с тех соревнований....
14 марта 1945 года в г.Херши (США) родился Томас (Томми) Литц.
Спойлер:
Он представлял в соревнованиях Hershey Figure Skating Club и тренировался под руководством экс-чемпиона мира Феликса Каспара. В 1961 г. он впервые вошел в шестерку лучших фигуристов-юниоров США, а год спустя стал чемпионом страны среди юниоров. Томми Литц - чемпион США 1963 года В 1963 г. Томми завоевал золотую медаль чемпиона страны и стал серебряным призером чемпионата Северной Америки. К сожалению, надежды на завоевание высокого места на ЧМ для него не оправдались: из-за травмы лодыжки он был вынужден сняться с тех соревнований. 1964 год В 1964 г. Литц занял 2-е место на чемпионате США и был 6-м на ОИ в Инсбруке и на ЧМ в Дортмунде. При этом в обоих соревнованиях он был одним из лучших (по некоторым источникам даже лучшим) в произвольном катании, исполнив первым в мире тройной тулуп. Вторая половина 1960-х гг. Сразу же по окончании чемпионата мира 19-летний Томми начал свою карьеру профессионального фигуриста, став одним из ведущих солистов ледового ансамбля Ice Capades. Он выступал в нем в течение 8-ми лет, после чего, в 1972 г., начал работать тренером по ФК в Лейк-Плэсиде. 1970 год Ему удалось стать одним из самых успешных тренеров США. Литц разработал новую систему обучения фигурному катанию - the Tom Litz 5-Step Teaching/Learning System, которая рассматривала сам процесс освоения элементов ФК как со стороны обучающего, так и со стороны обучаемого. Такой "двойной" взгляд на тренировочный процесс позволял в относительно короткий срок добиться впечатляющих результатов. Томми Литц в Ice Capades. 1970 год Нововведения Литца нашли отклик в среде тренеров и спортсменов, и он начал успешно внедрять свою систему не только в США, но и в других странах, куда его приглашали для семинаров. Так, он в течение 4 лет был директором и главным тренером летней школы ФК в Канаде - the Quebec Skationg Federation's Elite Summer School. Затем он получил приглашение от Итальянской спортивной федерации провести несколько семинаров в Милане. В настоящее время он работает в Лейк-Плэсиде и консультирует многих известных спортсменов. Увлечения Томми Литца не замыкаются на фигурном катании: он пишет картины маслом и является обладателем черного пояса по тэквондо, который он получил в Школе военных искусств. В декабре 2013 года на сайте icenetwork.com. появилась статья Лоиса Элфмана о Томми Литце под названием "Ночной образ жизни вдохновил Литца на создание "Мечтаний". Чемпион США 1963 года проникает в танец в своих работах художника", перевод которой с незначительными сокращениями я предлагаю вашему вниманию. "В течение 8 лет, что он гастролировал с Ice Capades, чемпион США в мужском одиночном катании Томми Литц обычно ложился спать поздно и вставал далеко за полдень. Когда в 1972 году его карьера в шоу закончилась и он начал работать тренером в Лейк-Плэсиде, он должен был приспосабливать к новой работе и свой привычный режим дня, поэтому теперь его обычное время пробуждения стало около 6 часов утра. Ныне наполовину ушедший из мира фигурного катания - у него нет постоянных учеников, он лишь помогает другим тренерам - Литц снова вернулся к привычным ночным бдениям, что позволило ему сосредоточиться на своей давней страсти - искусстве. 16 полотен, созданных им в последние десять лет, выставлены в арт-галерее Noho gallery в районе Манхэттена. [..]. Томми Литц с одной из своих картин. 2008 год "Мечтания" проистекают из того факта, что я - сова, поэтому я создавал большинство своих работ в ночные часы после полуночи", - говорит Литц, который был 6-м на ОИ 1964 г. - В отношении искусства это время, когда я реально могу себе позволить взять да и впасть в состояние мечтания. Это то, что меня действительно захватывает и позволяет мне полностью погрузиться в ощущение, как будто я скачу куда-то на лошади. Иногда я в таком состоянии нахожусь с полуночи или часу ночи до 8 часов утра". Когда Литц, считающийся первым в мире фигуристом, исполнившим тройной тулуп, поселился поначалу в Лейк-Плэсиде, он начал учиться живописи у Гарри Бартника в the Center for Music, Drama and Art. Бартник, который недавно ушел на пенсию с должности преподавателя искусства в the Suffolk University of Boston - художник и фотограф, который много работал в стиле, определяемом как фотореализм и которому он учил Литца. У Литца была успешная тренерская карьера: он работал с такими учениками, как Присцилла Хилл, Чарлин Вонг и Джилл Уотсон (до того, как она ушла в парное катание в начале 1980- х гг.), а также он был музыкальным редактором у Джона Карри в последний период его карьеры, когда тот работал в Лейк-Плэсиде с Гюсом Люсси. Литц гордится, что некоторые его ученики стали тренерами, а их воспитанники - чемпионами национального уровня. Около 15 лет назад, когда он решил понемногу уходить из фигурного катания, он отошел и от использования масляных красок и стал создавать свои картины на компьютере. Он еще продолжал работать тренером, но начал путешествовать по различным каткам, работая с другими тренерами и давая их ученикам различные упражнения, направленные на улучшение техники прыжков. Возить с собой краски было неудобно, а он больше, чем когда-либо погрузился в искусство. Томми Литц со своими работами. 2013 год "Я пришел к выводу, что хочу сделать что-то в области искусства на компьютере", - говорит Литц. Его первые работы были связаны с фигурным катанием. Некоторые из картин цикла "Мечтания" навеяны классическим балетом и современным танцем. Процесс создания полотен начинается с того, чтобы ухватить образ танцора. Затем он обрабатывает произведение, и этот процесс заключается в соединении нескольких разных рисунков и сведении их в одно единое целое, которое он характеризует как "абстрактное" и "сюрреалистическое". После тысячекратного редактирования картина готова и может быть напечатана и вставлена в раму. Кроме Бартника, другими его вдохновителями являются д-р Мария Кастальди, хирург, которую Литц встретил на катке Wollman Rink в Центральном парке Нью-Йорка и которая сейчас работает его агентом, Леон Йост из Noho Gallery и бывшая жена Литца Гленда, которую он называет своей Музой. “Самое большое вдохновение приходит ко мне, когда я проникаюсь пониманием своей работы и то, что я вижу в этот момент времени в своей завершенной форме, касается лишь поверхности того, что таинственным образом спрятано в моем подсознании", - говорит Литц. - Мое сознание - словно пустая комната, нечто вроде того, как если бы в моей голове носился призрак, дразня меня и играя со мной в прятки. Я узнаю, что это такое, как только найду его". Автор Лариса Мариничева
Savta Admin
меня зовут : ЕвгенияСообщения : 117155 Регистрация: : 2014-09-24 Откуда : Navka - Ice Queen
19 марта 1953 года в г. Кировограле родилась Татьяна Владимировна Войтюк. К сожалению, о начале ее занятий фигурным катанием – где и когда это произошло – не удалось узнать ничего, но известно, что когда она стала заниматься танцами на льду, первым ее партнером был Геннадий Карпоносов. Фигуристы тренировались у одного из лучших советских специалистов по танцам на льду Игоря Александровича Кабанова.
Спойлер:
Однако случилось так, что однажды Таня сломала ногу и вынуждена была на время оставить тренировки. Ее партнер Гена Карпоносов по каким-то причинам не стал дожидаться возвращения партнерши на лед и предложил кататься вместе с ним Елене Жарковой, которая в то время выступала в дуэте с Вячеславом Жигалиным. Он родился 27 февраля 1950 года в Москве и, начав заниматься фигурным катанием, работал сначала под руководством Светланы Владимировны Мозер, а потом они с Еленой Жарковой стали тренироваться у Игоря Александровича Кабанова. На чемпионате СССР их называли "пионерской парой". Елена Жаркова и Вячеслав Жигалин. 1967 год Итак, в 1968 г. произошла рокировка партнеров в танцевальных дуэтах Жаркова-Жигалин и Войтюк-Карпоносов, вследствие чего сложилось две новых пары - Войтюк-Жигалин и Жаркова-Карпоносов. (Не правда ли, история весьма напоминает события, случившиеся в российских танцах после окончания олимпийского сезона 2014 года?). С Кабановым новоиспеченный дуэт проработал недолго: тот вскоре перешел на административную работу и впоследствии в течение многих лет был международным арбитром, а свою группу передал начинающему тренеру Татьяне Тарасовой. Они были самыми первыми «тарасятами», как называли любители фигурного катания и специалисты группу 19-летней Тарасовой. Татьяна Войтюк и Вячеслав Жигалин с своим тренером Татьяной Тарасовой. 1969 год Первый успех ждал Татьяну и Вячеслава в 1969 г., когда они стали серебряными призерами чемпионата СССР, что позволило им войти в сборную для поездки на ЧЕ и ЧМ. Их европейский дебют принес им 10-е место, а на ЧМ 1969 г. они были 14-ми. Кроме того, они завоевали Кубок СССР, а в декабре того же года стали бронзовыми призерами международного турнира "Московские коньки". ЧЕ 1970 года Уже в следующем сезоне Войтюк и Жигалин совершили большой скачок в своем мастерстве и заставили считаться с собой и европейских, и мировых лидеров: они вновь завоевали «серебро» на чемпионате СССР, а на ЧЕ в Ленинграде неожиданно для всех стали бронзовыми призерами. Татьяна Войтюк и Вячеслав Жигалин дают интервью после завоевания бронзовых медалей на ЧЕ 1970 года Их танец - яркий, искрометный, игривый - был по достоинству оценен арбитрами и привлек в их ряды множество поклонников. Завершили они тот сезон 4-м местом на ЧМ. К сожалению, этот успех был единственным в их карьере, хотя они неизменно входили в число сильнейших танцевальных дуэтов как Европы, так и мира (4 место в 1971 и 5-е в 1972-73 гг. на ЧЕ и 4 место в 1970 и 5-е в 1971-73 гг. на ЧМ). ЧЕ 1970 года На национальном уровне они были еще серебряными призерами первенств СССР в 1971 и 1973 гг. и чемпионами СССР 1972 года, правда, в отсутствии признанных лидеров Людмилы Пахомовой и Александра Горшкова. ЧЕ 1970 года Их танцы всегда были интересными, отличающимися от всех других и идеей, и ее воплощением. Например, в сезоне 1971 г. они танцевали под музыку из мультфильма «Бременские музыканты», которую Тарасова, преодолев немалые трудности, ухитрилась аранжировать у самого ее автора, композитора Г. Гладкова. Этот танец прозвучал свежо, неожиданно и запоминающеся. 1970 год Отдельного упоминания заслуживают их показательные танцы, всегда с восторгом встречавшиеся зрителями - «Чертово колесо» под песню Бабаджаняна в исполнении Муслима Магомаева или задорный шуточный танец на музыку из мюзикла «Моя прекрасная леди». Вот что писала о своих ощущениях от выступлений Татьяна Войтюк: «Когда я катаюсь, у меня бывают два ощущения. Одно, когда я все вижу, ноги идут сами по себе, а я лихорадочно думаю... О разных вещах: советы мамы, советы Тани, лица на трибунах — равнодушные или взволнованные — словно со мной катаются... Это самое ужасное ощущение — если не приведет к срыву, то все равно не будет хорошего проката. Я вижу себя, свой на груди конечек, талисман, его мне Ира Гришкова подарила, и он зацепился за камешек на платье, я рванула, мне показалось, что он упал, значит, я сейчас тоже упаду... 1970 год Нервный прокат, очень-очень контролируемый: я чувствую, что я не улыбаюсь, я начинаю улыбаться, но улыбка идет не изнутри, деланная улыбка... Начинаю думать, что мне надо дышать... В общем, если на первых шагах танца приходят мысли, то, чтобы от них избавиться, я вспоминаю какую-то фразу — вот в одной нашей программе была музыка из фильма «Май фер леди», и я вспоминаю фразу «Я танцевать хочу, я танцевать хочу» и начинаю в ритм музыки твердить эти слова, пока не собью себя с мыслей. Иногда так от них уйти и не могу и до самого конца твержу эти слова... И бывает другой вариант. Выдохнешь на старте и с этим последним выдохом прогонишь все постороннее. Зрители — какая-то общая масса... Судьи — вообще их нет... Ни одной мысли — ни одной, ни одной, ни одной. Только внутри музыка. И чувствуешь свое тело, его радость. Я не вижу партнера, не вижу, я и он в танце одно целое... И когда танец кончен, последний аккорд, ты ничего не видишь и не слышишь, и откуда-то издалека гулом наплывают аплодисменты... Ты возвращаешься в мир, садишься в реверансе и чувствуешь, что нет сил встать. Первое слово, которое приходит на ум: ВСЕ» (Т.Войтюк, «Как подняться из реверанса?», журнал Юность, декабрь 1971 – январь 1972 гг.). Татьяна Тарасова и ее ученики Татьяна Войтюк и Вячеслав Жигалин дают интервью комментатору Сергею Кононыхину. ЧЕ 1970 года Татьяна Войтюк, несомненно, была лицом и движущей силой этого дуэта: яркая, темпераментная и при этом очень женственная, она расцветала в танце и передавала зрителям свое настроение. Она и личностью была незурядной: будучи литературно одаренной, она училась на факультете журналистики МГУ (закончила его в 1976 г.) и редактировала стенгазету советской сборной "Дуга". Вячеслав Жигалин, хотя и не был лидером в паре, отличался терпением и трудолюбием, не боялся рутинной работы, без которой не может сложиться настоящего дуэта, и всегда был готов подставить плечо своей "второй половинке". Вот как отзывалась о Жигалине сама Татьяна: «Слава. Слава Жигалин, мой партнер. Соловей — так и я его зову и Татьяна (Тарасова – Л.М.). Два разных слова начинаются с буквы «С». Сила и Слабость. Это черты моего партнера. Он сильный потому, что терпеливый, настойчивый, выдержанный, трудолюбивый. Слабый, потому что доверчивый и очень добрый. Наш Славик никогда не спешит, никогда не опаздывает. Я всегда удивляюсь, как он все успевает делать. У него не бывает непредвиденных обстоятельств, все по плану. И он выполняет этот план спокойно и добросовестно. Кросс — это задание, в котором нас никто не проверит. Сказали: бежать 40 минут, а можно ведь и 39, но Славка даже не представляет, как можно пробежать 39 и остановиться, он ни на йоту не разрешает себе никаких поблажек. 1971 год Спокойствие Славкино... Вот опять же соревнования. Он тоже молчит, как Тарасова, мы мало общаемся словами. Перед выходом Славику надо всегда выдохнуть, поправить свой фрачок, который всегда утянут в талию (с этим борешься: «У тебя и так утягивать нечего!») Волосы... И с этим много боролись, как ни лечили, вихор на затылке всегда поднимается. И мой взгляд — сначала на Славкин фрачок, потом на волосы, потом в глаза. Это вопрос и ответ: «Все?». «Все». «Пошли?». «Пошли». Говорят, он флегматичный. Что это не так, выдают Славины руки. Они у него нервные, тонкие, нежные и все что-то теребят — то фрак обдергивают, то вихор приглаживают... Мне на него не надо смотреть, надо взять его руку, она теплая, и он ее никогда крепко не сжимает, даже в танце. И мне спокойно, если я держу его руку. Перед стартом, на разминке, некоторые ездят по отдельности, а я не могу оторваться от Соловья, и через руку идет разговор — мы ни одним словом не обмениваемся. 1971 год А слабость Славкина... Не в полном смысле, что он чего-то боится. Он терпеливый, и я иногда представляю, что вдруг мы с ним попали куда-то в гестапо и нас бы пытали... Из него слова не вытянешь, но у него такие глаза: «Зачем вы это со мной делаете, я все равно ничего не скажу, зачем вы меня мучаете?..» Когда мы только пришли в сборную, над ним часто подтрунивали — ребята в сборной разбитные, веселые, им палец в рот не клади,— и мне за него было обидно, а он смотрел на них, и молчал, и думал: "Что я буду связываться, все равно вас не перекричу". Шутку может принять за чистую правду. А когда поймет, что к чему, что это обман, то не обидится, а посмотрит как-то вбок и промолчит. И свято верит в раскаяние: я иногда бываю на тренировке неправа, и стоит мне сказать: «Ой, ты знаешь, это вообще-то я неправа, Слава», — и у него появляется такая улыбка, точно я его чем-то одарила, и он едет, работает... С ним легко и очень трудно. Бьемся над куском, и я ему говорю, что он виноват, виноват, не туда едет, и он молчит, а потом вдруг тихо-тихо скажет: «Знаешь, это ты не туда ногу ставишь» — это уже когда меня трясет. И мы все проверяем, и оказывается, я ногу не туда ставлю. И такое тут счастье и у одного и у другого! «Слава, ты хоть пораньше говори». «Ладно, я буду». И в следующий раз тоже скажет только тогда, когда меня начинает трясти» (Т.Войтюк, «Как подняться из реверанса?», журнал Юность, декабрь 1971 – январь 1972 гг.). Вячеслав Жигалин был надежным партнером, безгранично преданным при этом своему тренеру. Поэтому он не ушел от Тарасовой, когда Войтюк после сезона 1973 г. решила закончить свою спортивную карьеру и начала выступать в Московском балете на льду. Вячеслав остался в группе Татьяны Анатольевны, которая нашла ему новую партнершу - Лидию Караваеву. Дуэт просуществовал относительно недолго, и фигуристам ни разу не удалось войти в сборную для поездки на ЧЕ или ЧМ, но любителям фигурного катания он запомнился своими интересными танцами, среди которых особенно хороша была их показательная "Кадриль". Лидия Караваева и Вячеслав Жигалин. 1975 год А из спортивных результатов наиболее впечатляющими были "бронза" международных соревнований на приз газеты "Московские новости" в 1975 г. и победа в соревнованиях на Кубок СССР в 1976 г. После сезона 1976 г. Караваева и Жигалин покинули спорт. Вот что вспоминала о своей работе со своими воспитанниками их тренер Татьяна Анатольевна Тарасова: "Татьяна Войтюк и Вячеслав Жигалин — первые мои ученики, добившиеся медалей на международных турнирах. Слава остался со мной до самого конца спортивной карьеры. Таня ушла раньше в балет на льду. Войтюк — человек очень способный, и мне с ней работать было легко и приятно. Она всегда знала точно, что хочет, и всегда ставила себе конкретные задачи. Единственное, с чем она не могла справиться, — со своим весом. Она любила поесть. Как-то зимой в Риге после соревнований я, проезжая мимо, увидела в окно, что Татьяна стоит, отвернувшись к стене гостиницы, и ест булку. Я остановила троллейбус, выскочила из него, вырвала эту булку и выбросила. А потом с тоской смотрела, как она, подняв со снега и не сказав мне ни слова, стала с жадностью доедать ее. Что только я не делала с ней, как с ней не боролась — бесполезно, она оставалась пухленькой девочкой, но очень разумной, любящей тренироваться и знающей в этом толк. Войтюк и Жигалин были первыми, кому я начала ставить номера, которые специально делала как показательные. Жигалин в них постоянно почему-то оказывался в каком-нибудь головном уборе. Выходило это случайно, но, тем не менее, какая-нибудь кепка у него на голове в показательном номере появлялась обязательно. Показательный танец на музыку из мюзикла "Моя прекрасная леди". 1973 год В 1970 году на чемпионат Европы в Ленинграде Войтюк с Жигалиным приехали второй парой страны, первыми шли Пахомова и Горшков. Мила и Саша стали чемпионами Европы. До этого чемпионата, сколько бы мы ни тренировались, каждый раз во время соревнований на Славу что-то находило, и в произвольном танце он падал. На протяжении трех лет после трех минут двадцати семи секунд танца, точно по часам, какую бы они программу ни исполняли, все кончалось Славиным падением. Причем падал исключительно на соревнованиях уровня чемпионата страны и выше, по мелочам Славик свое тело не разбрасывал. В итоге я обратилась к психологу, и он, поработав с Жигалиным, снял у Славы этот комплекс. На чемпионате Европы они выступали очень легко. Таня каталась весело, с задорной улыбкой, и чем-то тогда напоминала Наташу Бестемьянову. Она могла «завести» весь зал, вдруг прокрутив на льду «чертово колесо». Ее открытая манера катания нравилась и судьям и зрителям. В Ленинграде сложилась какая-то странная ситуация с подсчетом очков (а я до сих пор в этом ничего не понимаю, я только вижу, кто лучше выступал, а кто хуже), в оценках я окончательно запуталась и, уверенная в том, что Войтюк с Жигалиным четвертые, увела их с катка. Мы оделись и уже сели в автобус, когда кто-то прибежал с криком: «Войтюк с Жигалиным — на награждение!» А Войтюк с Жигалиным уже приготовились отъезжать в гостиницу. Мы побежали обратно во дворец, скользя и падая по дороге в сугробы. Ребята судорожно в раздевалках надевали коньки, плакали, смеялись, с нами творилось что-то немыслимое. Мы настолько не были готовы к пьедесталу, медалям, пресс-конференциям, что странно, как выдержали этот вечер. В том же году на чемпионате мира Таня и Слава заняли четвертое место. С Таней Войтюк у меня связаны и первые большие тренерские переживания. Я до этого не знала, что чувствует тренер, когда от него уходят ученики. Разногласия между мной и Войтюк начались в основном из-за ее веса. Я тогда разошлась вовсю, требовала, не стесняясь в выражениях, чтобы она резко сбросила вес, а она по-прежнему себя в еде не ограничивала. Когда я назначала Тане разгрузочный день, построенный на твороге, ее мама брала побольше изюма, не жалела сметаны и ставила в печь просто фантастическую запеканку. С маслом. Так Таня разгружалась. Таня очень любила кататься, любила меня и была мне предана. Но я однажды сорвалась, кричала: «Посмотри, на кого ты похожа!» — и приводила массу оскорбительных сравнений. Она заплакала. Потом сказала: «Я от тебя ухожу». Мы были на «ты». Я со своими первыми учениками Таней Войтюк и, естественно, Люсей Суслиной на «вы» не переходила, и меня за это всегда ругали на тренерских советах. Называли это распущенностью. Но я не считала обращение учеников к своему тренеру на «ты» распущенностью. Меня оно не шокировало, ведь мы были, в сущности, ровесниками, и общаться по-другому для нас было слишком искусственно. Поэтому обращение на «ты» или на «вы» не имело для меня никакого значения. На «вы» меня стали уже называть Черняева с Моисеевой. А с Таней нас, скорее всего, можно было назвать подругами. Ее заявление об уходе я всерьез не приняла. Но на следующий день уже от посторонних услышала: «Войтюк уходит от Тарасовой». Вечером она пришла сама: «Никогда больше не буду у тебя тренироваться». Не могу передать, что со мной тогда делалось. Все силы ушли на то, чтобы не заплакать. Жигалин меня успокаивал, говорил, что никуда не уйдет, а будет ждать, пока ему найдут новую партнершу. Я записала даже для себя весь этот день. День, когда я поняла, что потеряла не столько подругу или ученицу, сколько дочь или сестру. Уход Тани нельзя назвать предательством. Она ни с кем заранее не договаривалась. Она уходила исключительно от меня. Через полтора месяца в Челябинске в дни показательных выступлений Таня с цветами пришла ко мне в гостиничный номер. Я с ней не стала разговаривать, я не могла на нее смотреть. Таня каталась в показательных одна, а я попросила организаторов проследить, чтобы время тренировок у нас не совпадало. Таня ходила вся черная, похудевшая, ее невозможно было узнать. Она рыдала, просила ее взять обратно. Я не спала несколько ночей, я знала, что Таня меня любит, что ей без меня трудно. Нас помирил Игорь Александрович Кабанов, он долго беседовал с Войтюк, нашел, о чем поговорить и со мной. Если бы она ушла заниматься к другому тренеру, я даже не стала б ее слушать, но Таня все это время каталась одна. И я ее приняла обратно. Кто мог знать, что работать вместе нам оставалось недолго? Через год, после первого же поражения от Линичук—Карпоносова, на турнире в Англии она твердо решила оставить спорт и пойти в балет на льду. Просила, чтобы я отпустила с ней Славу, но он отказался сам. Жигалин очень любил кататься, но никаких перемен в жизни терпеть не мог. Татьяна Войтюк и Зофар Шакиров в Московском балете на льду. "Чарльстон". 1975 год Таня очень трогательно относилась к Славе. У него болел желудок, и Таня по всем сборам возила с собой электрическую кастрюлю и каждое утро, как заботливая мама, варила ему кашу. В ресторанах после болезни ему есть не разрешали. Конечно, пока каша варилась, она пробовала больше, чем полагалось хозяйке, и наверное, даже больше, чем съедал Жигалин. Но несмотря на такую преданность, Слава с ней уходить из спорта отказался. Татьяна Войтюк и Александр Бойчук в Московском балете на льду. Вторая половина 1970-х гг. Татьяна прекрасно и профессионально работает в Московском балете на льду. Она любит новые постановки, любит кататься. Что удивительно: она родила и после родов похудела"(Т.А.Тарасова, «Четыре времени года»,, М., «Советская Россия», 1985).. В 1982 году Татьяна Войтюк снялась в художественном фильме "Серебряное ревю". Позже она работала журналистом, тренером и хореографом по ФК. К сожалению, самых последних данных о ее жизни найти не удалось. Также не удалось обнаружить сведений о том, чем занимается в настоящее время Вячеслав Владимирович Жигалин, но известно, что у него были серьезные проблемы со здоровьем. Можно только пожелать ему, чтобы все у него в этой области наладилось. Автор Лариса Мариничева
Savta Admin
меня зовут : ЕвгенияСообщения : 117155 Регистрация: : 2014-09-24 Откуда : Navka - Ice Queen
Сегодня свое 65-летие празднует Джулия Линн Холмс (в замужестве Ньюман). Она родилась 23 марта 1951 года в г. Северный Голливуд, штат Калифорния (США). С ранних лет она встала на коньки, и первым ее тренером была Нэнси Рэш. Под ее руководством Джулия в 1965 г. стала чемпионкой США среди новисов. Вскоре она перешла тренироваться к знаменитому тренеру Карло Фасси, где занималась бок о бок с Пегги Флеминг, ставшей в 1966 г. чемпионкой мира. В 1968 г. Холмс впервые приняла участие в чемпионате США во взрослом разряде, но без особого успеха: ей удалось лишь замкнуть шестерку сильнейших одиночниц.
Спойлер:
ЧМ 1969 года С 1969 по 1972 год Джулия была вторым номером сборной США, неизменно проигрывая на домашних чемпионатах великолепной Джанет Линн. Однако на мировых чемпионатах фортуна была более благосклонна к Холмс, которая обыгрывала Линн. 1970 год
Произвольная программа на ЧМ 1970 года Так, на ЧМ 1969 Джулия заняла 4-е место, на ЧМ 1970 она впервые поднялась на пьедестал почета, став бронзовым призером, а на ЧМ 1971 г. завоевала серебряную медаль. ЧМ 1971 года Немалые надежды Холмс возлагала на ОИ 1972 г., но неудачно исполнила произвольную программу, заняв в ней 8 лишь место, и в итоге оказалась четвертой. «Коньком» этой фигуристки была «школа». 1971 год «Я проводила около пяти часов в день за отработкой «школьных» фигур и научилась любить их, когда стала старше и повзрослела морально. Я почувствовала свое призвание к этой тонкой, замысловатой и искусной работе на льду, рисуя фигуры. Это необыкновенное ощущение!», - вспоминала позже Холмс. ЧМ 1971 года Однако ей хорошо удавалось и произвольное катание: Джулия тяготела к классической балетной музыке, при этом неплохо прыгала и прекрасно вращалась. Однако ей не хватало на льду индивидуальности: она так и не выработала своего собственного, сразу узнаваемого стиля, над ней всегда довлела харизма Пегги Флеминг, и даже своим внешним обликом Джулия, может быть, неосознанно, ей подражала. 1972 год Сразу после Олимпиады, не дожидаясь чемпионата мира, Холмс покинула любительский спорт и в течение трех лет была солисткой в ледовом ревю Ice Capades. Затем, устав от бесконечных гастролей, она вернулась в Калифорнию. В ледовом ревю Ice Capades. Середина 1970-х гг. Вскоре ей поступило предложение сниматься в телесериале Donny & Marie, где ей удалось продемонстрировать, в том числе, и свое мастерство фигуристки. А затем она стала делить все свое время между заботами матери семейства (у нее и ее мужа, адвоката Грега Ньюмана четверо детей – две дочери и два сына) и работой тренера. Джулия Холмс (справа) с мужем и детьми. 1990-е (?) гг. Джулия работала в окрестностях Сан-Диего, затем - в клубе Icoplex в Эскондидо (Калифорния). Некоторое время она тренировала свою и дочь Николь Ньюман, однако карьере фигуристки та предпочла учебу в престижном колледже. Ныне Джулия продолжает работать тренером, но с частичной занятостью. В августе 2015 г. в Лейк-Плэсиде впервые в истории был проведен чемпионат мира по обязательным фигурам – World Figure Championships & Figure Festival, и Джулия Холмс-Ньюман была, наряду с Беатрикс Шубой, Джанет Линн и другими знаменитыми фигуристами 1970-х гг., членом судейской бригады. Джулия Холмс-Ньюман с Дороти Хэмилл, Уши Кесслер и Джо Джо Старбук. Первая половина 2010-х гг. «Мы все наблюдали, как растет и меняется год от года фигурное катание, - говорила она. – В целом, вращения сегодняшних фигуристов стремительнее и исполняются в более сложных позициях, прыжки выше и содержат большее количество оборотов. Но моей сильной стороной обучения фигурному катанию является осознание того, что базовые основы и прочность техники остались прежними. В них очень ценятся правильное положение тела, точные линии и фокусировка – все то, что я постигала через фигуры «школы», - и они остаются определяющими и для нынешних фигуристов. Джулия Холмс-Ньюман, Беатрикс Шуба, Джанет Линн и Джо Джо Старбук. 2015 год Я всегда пыталась передать свои знания ученикам – как фигуристам, входящим в элиту, так и любителям, занимающимся для собственного удовольствия – взрослым и имеющим проблемы в развитии. Многие из них нынче сами тренеры и повторяют те же самые истины, которым я научилась у своих легендарных тренеров – Нэнси Рэш и Карло Фасси». Впервые в истории World Figure Championships & Figure Festival был проведен на черном льду, на котором фигуры, нарисованные коньком, смотрятся особенно эффектно. Почта США откликнулась на проведение этого чемпионата, выпустив почтовую марку, посвященную этому событию. В 2016 г. будет проведен второй World Figure Championships & Figure Festival, в программу которого будут входить соревнования по обязательным, специальным и так называемым «творческим» фигурам. И Джулия Холмс-Ньюман, вероятно, вновь примет в нем участие в качестве арбитра. Автор Лариса Мариничева
95nomer navka-ice-queen
меня зовут : ИринаСообщения : 18537 Регистрация: : 2014-11-22 Откуда : Королёв
Сегодня свое 75-летие отмечает Барбара Энн Роулз (в замужестве сначала Пёрсли, затем Уильямс). Она родилась 6 апреля 1941 года в г.Сан-Матео, штат Калифорния (США). В конце 1950-х гг. ее считали наследницей олимпийской чемпионки Кэрол Хейсс и прочили ей славу, сравнимую со славой ее знаменитой предшественницы. В 1956 г. Барбара выиграла чемпионат США среди новисов, в 1958 г. стала чемпионкой страны в юниорском разряде. В 1959 г. она завоевала «бронзу» на национальном первенстве и дебютировала на ЧМ, сразу же заняв почетное 5-е место. 1960 год 1960 г. стал ее «звездным» ...
Спойлер:
Сегодня свое 75-летие отмечает Барбара Энн Роулз (в замужестве сначала Пёрсли, затем Уильямс). Она родилась 6 апреля 1941 года в г.Сан-Матео, штат Калифорния (США). В конце 1950-х гг. ее считали наследницей олимпийской чемпионки Кэрол Хейсс и прочили ей славу, сравнимую со славой ее знаменитой предшественницы. В 1956 г. Барбара выиграла чемпионат США среди новисов, в 1958 г. стала чемпионкой страны в юниорском разряде. В 1959 г. она завоевала "бронзу" на национальном первенстве и дебютировала на ЧМ, сразу же заняв почетное 5-е место.
1960 год
1960 г. стал ее "звездным" годом: она стала серебряным призером чемпионата США и завоевала бронзовые медали на ОИ и ЧМ.
Бронзовый призер ОИ 1960 года Барбара Энн Роулз (справа) с олимпийской чемпионкой Кэрол Хейсс (США) и серебряной медалисткой Сьокье Дийкстрой (Голландия)
Вскоре после Олимпиады Барбара вышла замуж и по окончании сезона 1960 г. распрощалась с фигурным катанием, предпочтя суровому спортивному режиму радости материнства: 24 июня 1961 г.у нее родилась дочь Шелли, и Барбара погрузилась в заботы о ней. После авиакатастрофы 1961 г., унесшей жизни всех членов американской сборной, спортивное руководство страны уговорило ее вернуться, чтобы в сборной США появилась опытная спортсменка для участия в ЧМ 1962 г., которая могла служить неким гарантом стабильности в глазах юных фигуристов, составивших костяк новой сборной команды.
Барбара Энн Роулз - чемпионка США 1962 года
Барбара вновь приступила к тренировкам и победила в чемпионате США 1962 г., став тем самым первой американской фигуристкой, выигравшей чемпионат страны в разрядах новисов, юниоров и взрослых (второй в 2007 г. стала Кимми Майснер).
ЧМ 1962 года
Но на ЧМ она осталась без медали, заняв 5-е место. После этого она вновь покинула спорт и в конце 1962 г. родила сына Рональда Дина. Второе имя - Дин - она дала ему в честь своего наставника Дина Макмина, погибшего в авиакатастрофе 1961 года.
ЧМ 1962 года
Пропустив сезон 1963 г., Барбара вновь вышла на лед и сделала попытку отобраться в национальную сборную для поездки на ОИ 1964 г., но осталась лишь 5-й. После этого она уже окончательно ушла из спорта и недолгое время выступала в ледовом ревю Ice Capades. Впоследствии она стала успешным тренером и работает в спортклубе Arctic Blades в Лэйк-Эрроухед.
2010 год
Ее первый брак распался, и она вторично вышла замуж за отца Скотта Уильямса, одного из своих учеников. Она работала с такими фигуристами, как Лиза Мария Аллен, Уэнди Бердж, Николь Бобек, Розалин Самнерс, Брайан Покар.
Сегодня свой 65-летний юбилей празднует знаменитая австрийская фигуристка Беатрикс Шуба. Она родилась 15 апреля 1951 года в столице Австрии Вене. Ее увлечение фигурным катанием пришло к ней в 1955 г., когда ей удалось посмотреть соревнования фигуристов из США по телевизору, купленному ее родителями для просмотра спектаклей Венской оперы и театра Burgtheater. Начало 1950-х гг. Ее первым тренером (1955-62 гг.) был Хельмут Зейбт, двукратный чемпион Европы (1951-52 гг.) и серебряный призер ОИ 1952 г. Именно он привил юной фигуристке любовь к «школьным» фигурам. 1956 год Когда в 1962 г....
Спойлер:
Сегодня свой 65-летний юбилей празднует знаменитая австрийская фигуристка Беатрикс Шуба. Она родилась 15 апреля 1951 года в столице Австрии Вене. Ее увлечение фигурным катанием пришло к ней в 1955 г., когда ей удалось посмотреть соревнования фигуристов из США по телевизору, купленному ее родителями для просмотра спектаклей Венской оперы и театра Burgtheater.
Начало 1950-х гг.
Ее первым тренером (1955-62 гг.) был Хельмут Зейбт, двукратный чемпион Европы (1951-52 гг.) и серебряный призер ОИ 1952 г. Именно он привил юной фигуристке любовь к «школьным» фигурам.
1956 год
Когда в 1962 г. Зейбт уехал работать за границу, Трикси стала тренироваться под руководством Инге Солар, но их сотрудничество продолжалось всего год.
1960 год
Следующим тренером Шубы стала Хильде Аппельтауэр. Она тренировала Трикси с 1964 по 1970 гг. Но, как вспоминала позже фигуристка, Аппельтауэр часто выказывала свой скептицизм в отношении ученицы, что отнюдь не поднимало ее моральный дух.
С тренером Леопольдом Линхартом. 1970 год
Поэтому после ЧМ 1970 г. она перешла под опеку Леопольда Линхарта и тренировалась у него вплоть до окончания спортивной карьеры. С Линхартом им удалось найти общий язык, и именно его Шуба считает своим настоящим Учителем. «Удивительно, что с ним я смогла прийти к своим золотым медалям за столь короткое время», - вспоминает она.
1967 год
Когда Трикси было 13 лет, умер ее отец, и она поступила учиться в торговую школу. Постепенно она взяла на себя всю бухгалтерию семейного бизнеса (торговля строевым лесом) и работала всю вторую половину дня, оставив для тренировок утренние часы.
1968 год
В 1964 г. Трикси с матерью побывали на соревнованиях женщин в олимпийском Инсбруке и восторженно восприняли победу голландской фигуристки Сьокье Дийкстры. Тогда у девочки зародилась мечта тоже выступить когда-нибудь на Олимпийских играх.
Произвольная программа на ОИ 1968 года
Первым успехом Шубы была победа на чемпионате Австрии 1967 г. Впоследствии ей удалось еще пять раз подряд защитить этот титул. Ее дебют на ЧЕ 1967 г. был вполне успешен: она заняла 5-е место, а на ЧМ в родной Вене была 9-й.
ЧЕ 1969 года
Первую медаль ЧЕ – бронзовую – Трикси завоевала в 1968 г. Она была 4-й на ЧМ и 5-й на ОИ в Гренобле.
ЧЕ 1969 года
В 1969 г. она повторила свой «бронзовый» успех на ЧЕ и стала серебряным призером ЧМ.
Произвольная программа на ЧМ 1970 года
В 1970 г. она собрала «серебряный» урожай медалей с ЧЕ и ЧМ, а в 1971 г. впервые стала чемпионкой Европы и мира.
1971 год
В 1972 г. она добилась наивысшего успеха в карьере, став чемпионкой Европы, мира и ОИ.
ОИ 1972 года
Свое преимущество перед соперницами Трикси демонстрировала лишь в одном виде программы – обязательных фигурах, но оно было всегда столь значительно (она отрывалась от них более чем на 100 баллов!), что даже самое блистательное катание конкуренток не помогало им нагнать упущенное в «школе».
ОИ 1972 года
«Вы помните, должно быть, что два года сильнейшей в мире оказывалась милая и упитанная венская девушка Трикси Шуба, которая ни прыгать толком не умела, ни вращаться, обладала грацией медвежонка, но зато чертила восьмерки просто классически - стальной ногой» - писал о ней в одной из своих статей известный журналист Станислав Токарев.
ОИ 1972 года
Шуба считается самой лучшей «ледовой чертежницей» за всю историю фигурного катания наряду со шведом Гиллисом Графстрёмом, олимпийским чемпионом 1920, 1924 и 1928 гг, который был лучшим «ледовым каллиграфом» среди мужчин.
Произвольная программа на ЧЕ 1972 года
Произвольное же катание Трикси было весьма заурядным и невыразительным, а сложные прыжки были для нее поистине камнем преткновения. На вопрос одного интервьюера, почему она так редко вставляла в программу двойной аксель, Шуба, не лукавя, ответила: «Я так много и неудачно падала с него на тренировках, что побаивалась исполнять его во время соревнований. К тому же я так далеко отрывалась от соперниц после обязательной программы, что особой необходимость в нем у меня не было».
ОИ 1972 года
Не в последнюю очередь благодаря «феномену Шубы» ИСУ пересмотрел правила соревнований, устранив существовавший доселе перекос в пользу обязательных фигур, ввел с 1973 г. для одиночников короткую программу, а впоследствии и совсем отменил «школу».
1972 год
Успехи олимпийского сезона принесли Трикси звание «Лучшей спортсменки Австрии» 1972 года. Покинув любительский спорт после сезона 1972 г., она в течение года выступала в ледовом ревю Ice Follies, затем еще один год – в Holiday on Ice в США, после чего еще 4 года, с 1974 по 1978 гг., была солисткой европейского отделения труппы Holiday on Ice.
Во время выступлений в Holiday on Ice. 1974 год
После этого она начала свою карьеру в страховой компании, где работает и по сей день. Довольно долгое время Шуба не имела никакого отношения к спорту. Но в 2002 году ее выбрали президентом ФФК Австрии, и она стала в своей стране первой женщиной, занимавшей этот пост (вплоть до 2006 г.).
1990-е гг.(?)
Кроме того, она являлась членом многих спортивных организаций, в частности, Олимпийского комитета Австрии (2004-2009 гг.), с 2009 г. она – член Параолимпийского комитета Австрии, а с 2010 г. – вице-президент ассоциации ФК Граца.
2010 год
На вопрос о том, что она думает об отмене обязательных фигур, Беатрикс ответила: «Мне в действительности очень жаль, что их отменили, потому что, по моему мнению, «школьные» фигуры являются базой для того, чтобы стать хорошим фигуристом. Вы должны иметь сильные ребра с обеих сторон и совершенствовать мастерство скольжения.
У Венской ратуши. 2012 год
Мне и вправду было очень грустно, когда фигуры «школы» исключили из соревнований, и также было грустно, когда изменили судейскую систему после олимпийского скандала 2002 г. Не спрашивайте меня, как работает новая система. Это понять непросто. 40 лет спустя мы встретились с Джанет Линн и Карен Магнуссен (основными соперницами Шубы на ОИ и ЧМ 1972 г. – Л.М.) , и оказалось, что у нас одно и то же мнение по этому поводу».
2015 год
В личной жизни Беатрикс Шуба не встретила своего принца и осталась одинокой. Ее любимица – собака Козима, которую Беатрикс берет с собой даже в поездки. Она много читает и слушает преимущественно классическую музыку. «Я не знаю, есть ли у меня любимая книга, но читаю я много. Я стараюсь развиваться хотя бы понемногу и полагаю, что мозг, тело и душа человека находятся в нерасторжимом единстве; я пытаюсь улучшить эти стороны моего «я» и все время учиться. Мне интересно развиваться в этом направлении.
2015 год
Я получаю наслаждение от классической музыки. Это для меня больше, чем просто новые звуки. Что касается еды, то я ем почти все, но теперь я больше придерживаюсь веганской диеты. Сейчас я чувствую себя намного лучше и считаю, что вовремя изменила свой образ жизни», - говорит о себе Беатрикс Шуба.
16 апреля 1944 года в г.Гамильтон, провинция Онтарио (Канада) родилась Венди Элизабет Грайнер (в замужестве Бэллэнтайн). С раннего детства она встала на коньки, и ей повезло попасть к самому знаменитому из канадских тренеров - Шелдону Гэлбрэйту, воспитавшему целую плеяду выдающихся спортсменов, в том числе и олимпийскую чемпионку 1948 г. Барбару Энн Скотт. ОИ 1960 года. Справа - тренер Венди Шелдон Гэлбрейт В 1950-е гг. Венди по многу раз просматривала отснятые ее тренером на кинопленку выступления «любимицы Канады», как называли в свое время Скотт. Эти просмотры, как и кропотливая...
Спойлер:
ОИ 1960 года. Справа - тренер Венди Шелдон Гэлбрейт В 1950-е гг. Венди по многу раз просматривала отснятые ее тренером на кинопленку выступления "любимицы Канады", как называли в свое время Скотт. Эти просмотры, как и кропотливая работа на льду, помогали ей в постижении основ мастерства фигуристки. Начало 1960-х гг. В 1958 г. к Грайнер пришел первый успех: она стала бронзовым призером чемпионата Канады среди юниоров. В 1959 г. ей покоряется следующая ступень: она становится чемпионкой страны среди юниоров. А в 1960 г. она уже - лучшая фигуристка Канады среди взрослых (это звание она сохранит за собой вплоть до 1963 г.) и дебютирует на ЧМ, где становится 7-й, и на ОИ, где занимает 12-е место в ранге самой юной участницы канадской сборной. Начало 1960-х гг. В 1961 г. она становится серебряным призером чемпионата Северной Америки и готовится к выступлению на ЧМ. И, возможно, на этом ее карьера фигуристки и сама ее жизнь оборвалась бы, если бы не ее тренер. Шелдон Гэлбрэйт узнал, что им с Венди и ее матери забронированы билеты на рейс Сабены 548, на котором в Прагу летела вся сборная США. Тогда он попросил мать Венди поменять им билеты на другой рейс, заявив, что он хочет, чтобы Венди прилетела в Прагу раньше американской сборной и чтобы ее появление на ЧМ было воспринято как появление индивидуального кандидата на высший титул, а не как члена дружной группы американских и канадских фигуристов. ЧМ 1962 года И Грайнер прилетела в Прагу через Цюрих ночью накануне роковой даты 15 февраля. Утром она пошла на тренировку, а вернувшись, узнала о гибели в авиакатастрофе всей сборной США. С тех пор, как признается сама Венди, она всегда нервничает перед полетами на самолете. ЧМ 1962 года ЧМ 1961 г. в знак траура по погибшим спортсменам был отменен, и Прага принимала ЧМ следующего года. В 1962 г. Венди стала серебряным призером ЧМ, внеся свою лепту в копилку успеха канадской сборной, завоевавшей, кроме того, два "золота" - в парном катании (Мария и Отто Джелинек) и в одиночном катании среди мужчин (Дональд Джексон). С Дональдом Макферсоном по прилете на ЧМ 1963 года в Кортина д'Ампеццо В 1963 г. она стала чемпионкой Северной Америки, но на ЧМ остановилась в шаге от пьедестала - на 4-м месте. 1963 год Сезон 1964 г. оказался неудачным для Грайнер: она проиграла звание чемпионки Канады Петре Бурка, была всего лишь 10-й на ОИ и 11-й - на ЧМ. После этого она покинула спорт. ОИ 1964 года Обаятельная грациозная Венди получила предложение выступать в ледовом ансамбле "Холидей он Айс", но ее отцу не понравилась идея выступления дочери в шоу. По его настоянию Грайнер вернулась в школу, чтобы закончить ее как следует. ОИ 1964 года А в 1967 г. ее жизнь сделала крутой поворот: она вышла замуж за молодого хирурга Дона Бэллэнтайна и посвятила себя заботам жены и матери семейства. У супругов родилось трое детей - два сына и дочь. Ни один из детей не стал фигуристом, хотя все они увлекаются спортом. А когда они подросли, Венди продолжила учебу в университете, изучая историю искусства и историю Древнего мира. За свои спортивные успехи в 2010 г. она была введена в Зал Славы Skate Canada. Вот какие слова можно прочесть под ее фотографией, размещенной в этом зале: «Венди славилась своим исключительным трудолюбием, и во время соревнований она демонстрировала тот же высочайший уровень катания, который показывала во время тренировок. Она сочетала женственность и грацию со спортивностью и атлетизмом, демонстрируя при этом обязательные фигуры исключительного качества и исполняя на высокой скорости все сложные прыжки. Программы Венди отличались артистизмом и элегантностью, чередованием скоростей и сложными спиралями, великолепными вращениями и дорожками, будучи при этом всегда тесно спаянными с музыкой. После ухода из спорта в 1964 г. она продолжила свое обучение, оставив в наследство канадским одиночницам тот эталон, к которому им следовало стремиться». Хотя она уже много лет не становилась на коньки, дисциплинированность и организованность остаются неотъемлемой частью ее жизни. "Именно фигурному катанию я обязана тем, что по жизни являюсь очень организованным человеком", - говорит о себе Венди. 2011 год Они с мужем - заядлые путешественники и недавно навестили Прагу - город наивысшего триумфа Венди Грайнер-Бэллэнтайн.
«Чтобы знать, куда нам идти, надо знать, откуда мы пришли». В. Ключевский
Так иногда случается: хочешь написать о каком-то явлении, и не можешь разобраться, где у него начало. К примеру, было бы неплохо проследить, как складывались отношения у фигурного катания с музыкой, и какое влияние музыка оказала на его эволюцию. Но чтобы решить эту задачу для начала требовалось выяснить, в какой момент музыка вообще появилась в фигурном катании. Считается, что первым фигуристом, использовавшим в своих выступлениях музыку, был легендарный американец Джексон Хейнс. Помимо фигурного катания Хейнс увлекался также балетом. Вот что написано о нем в Википедии:
Спойлер:
«В то время в фигурном катании господствовал «английский стиль», который был жестким и формальным. Стиль Хейнса был полной противоположностью этому. Он использовал свою балетную подготовку для создания изящной, художественной программы, которую представлял в сопровождении музыки, что тоже было необычно для того времени.»
Джексон Хейнс Так «было необычно» или Хейнс —реальная точка отсчета? К сожалению, исторических документов, с помощью которых можно было бы докопаться до истины, сохранилось совсем немного. Необходимо было также понять, что вообще представляло собой фигурное катание тех лет. Американские документы времен Хейнса, посвященные фигурному катанию, может быть и существуют в природе, но Интернету об этом ничего не известно. Удалось обнаружить единственную заметку в «Нью-Йорк таймс», датированную 1864 годом, в которой горожане информировались о том, что в центральном парке Бруклина начинается сезон катания на коньках. И далее, очевидно, в виде изюминки: для увеселения посетителей на катке ежедневно играет музыка. Правда, имеется пара современных американских книг об истории фигурного катания, но романтическая эпоха (по XIX век включительно) описывается в них очень уж пунктирно. Европа предоставляет куда больше возможностей для исследования, но и тут не все так гладко. Английские и немецкие книги девятнадцатого - начала двадцатого столетий ограничивались, как правило, описанием обязательных фигур и проблем техники катания. Возможно, пролить свет на интересующие меня вопросы смогла бы работа Николая Панина «Фигурное катание на коньках», изданная в Петербурге в 1910 году. Но цена на нее в антикварных магазинах — 77500 руб., при этом ни одна из ведущих библиотек страны так и не озаботилась ее оцифровкой. В Интернете доступно лишь издание 1952 года (существуют и промежуточные), содержащее массу изменений и напластований, поскольку автор каждый раз переписывал текст сообразно текущей ситуации. Все же удача была на моей стороне: удалось разыскать работу Корпера, Диамантиди и Вирта «Следы на льду», изданную в Вене в 1881 году. Это тем более удивительно, что, по-видимому, речь идет о наиболее старой книге в мире, посвященной различным аспектам фигурного катания, в которой описания фигур и техники их исполнения соседствуют с массой других интересных вещей. Спасибо библиотеке университета штата Коннектикут, которая ее оцифровала и выложила для публичного пользования. Авторы «Следов на льду» были членами венского клуба фигуристов. Их книга оказалась на редкость увлекательной и познавательной. К тому же она написана доступным языком, что удивительно для текста, которому более ста пятидесяти лет. Могу порекомендовать всем, кто дружит с немецким. Деметр Диамантиди, австрийский фигурист, альпинист и художник В книге в частности упоминается экзотическое явление середины XIX века, которое почему-то называлось тогда цирком на льду. Хотя в действительности это был не цирк, а самое настоящее ледовое шоу. Ведь выступали в нем не медведи на коньках, не жонглеры, не пожиратели огня, а фигуристы. Вот как описали авторы один из цирков, функционировавших в Чикаго в 1866 году: «На земельном участке, превращенном в гладкий каток, поверхность которого ежедневно подвергалась тщательному поливу с помощью гидрантов, были воздвигнуты деревянные трибуны с крышей, образующие большой крытый зал. Сооружение включало в себя музыкальный павильон, прилегающие к залу обогреваемые раздевалки и рестораны. Лед сохранял свои качества дольше, чем на открытом пространстве, поскольку крыша зала защищала его от солнца...» Далее сообщалось, что аналогичные заведения существовали в Квебеке (Канада) с начала 50-х годов, а то и с более ранних времен, и что в них также организовывались красочные представления: «В девять часов раздавался звук охотничьего рожка, после чего под красивую музыку на лед высыпАла пестрая толпа фигуристов в фантастических одеяниях и, сопровождаемая восторженными взглядами публики — элиты Квебека, — растекалась по всему катку с воздетыми вверх руками. Надо льдом парили красочные маски, кружили, порхали, вращались... Мимо величественно проплывали фигуры в переливающихся всеми красками костюмах, другие скользили в комбинированном танце с поразительной скоростью и неожиданными эффектами. Помимо привычных масок были и новые: Сова, Обезьяна, Огромная Бутылка... Все упражнения и фигуры выполнялись с большим искусством и грацией. Среди демонстрируемых танцев были кадриль, вальс, галоп (?! - пер.), лансье. Все танцы исполнялись под соответствующую каждому из этих танцев музыку.» Из приведенного, а также из ряда других описаний, следовало, что Хейнс был далеко не первым в Новом свете, кто использовал в фигурном катании музыку. Мало того, развитию этого стиля положили начало даже не США, а Канада. Хейнс родился в 1840 году и во время описываемых в Квебеке событий ему было не больше десяти лет. Возможно, Хейнс был первым, кто стал выступать под музыку в Европе? Наряду с рассказами о североамериканских ледовых представлений Корпер, Диамантиди и Вирт описали также ледовые маскарады в Санкт-Петербурге и Вене, которые тоже организовывались под музыку. Правда, устраивать их начали немного позднее и, возможно, как раз под влиянием Хейнса. Как бы то ни было, напрашивается вывод, что изначально фигурное катание в Старом и Новом свете развивалось в разных направлениях. В Европе наблюдался явный крен в сторону спорта, заданный британцами еще во времена образования первого спортивного клуба фигуристов в Эдинбурге. Там же были разработаны первые обязательные для исполнения фигуры и первые правила проведения соревнований. Генри Реберн. Портрет пастора Р. Уокера на коньках. 1784. Эдинбург В Америке фигурное катание развивалось скорее как балет на льду. В то время, как в Европе старательно вычерчивали фигуры, в Канаде и США вовсю устраивались красочные ледовые представления. В этом отношении символично (а может быть и показательно), что человек, познакомивший с американским музыкально-артистичным стилем Европу, увлекался одновременно и фигурным катанием, и балетом. Примечательно также, что и синхронное плавание появилось поначалу не как вид спорта, а как водный балет. И не где-нибудь, а все в той же Канаде :) К сожалению, на некоторые мои вопросы в книге «Следы на льду» прямых ответов не нашлось. К примеру, как в то время организовывались представления? Известно, что Хейнс много гастролировал по Европе, не мог же он везде таскать за собой оркестр? Какие в ту пору существовали варианты музыкального оформления? Попытался включить фантазию и немного позабавился, представив себе следующую картину: каток в заваленном снегом Юсуповском саду, немногочисленные зрители в шубах, а на катке — его величество Хейнс, танцующий под шарманку или механическое пианино... Скорее всего, конечно, он возил с собой не оркестр, а партитуру. Как бы то ни было наличие музыки в фигурном катании в романтическую эпоху можно считать непреложным фактом. Безусловно в первую очередь это касается Северной Америки, где она использовалась и в ледовых представлениях, и на турнирах фигуристов (на фотографиях Хейнса видно, сколько у него турнирных наград, а ведь выступал он под музыку). Но и в Европе в ограниченном количестве музыка тоже имела место. А вот после 1871 года, когда на I Конгрессе конькобежцев фигурное катание официально было признано видом спорта, музыка из него на какое-то время ушла. Почему же это произошло? В те годы результаты в спорте были строго формализованными: в легкой атлетике — метры и секунды, в тяжелой — килограммы, в футболе — голы, в фехтовании — уколы, в теннисе — выигранные подачи и т.д. Синхронного плавания и художественной гимнастики еще не было. Правда, в области искусства с незапамятных времен проводились всевозможные конкурсы и турниры среди музыкантов, поэтов, вокалистов, победители в которых определялись на основании субъективных судейских решений. Так то в искусстве, а не в спорте. Думаю, общество еще не было готово к синтезу этих двух понятий и вновь образованной спортивной дисциплине пришлось придерживаться существующих традиций. В фигурном катании строгой формализации поддавалась «школа» (начало процессу было положено еще во времена эдинбургского клуба). Поэтому фигуристы поначалу состязались лишь в исполнении обязательных и специальных фигур. «Школа» же нуждалась в музыке не больше, чем борьба или фехтование. Александр Паншин, победитель первого Всероссийского первенства по искусству катанья на коньках В 1901 году в ФК появилась произвольная программа. Однако что она из себя представляла? Решусь предположить, что произвольная программа тех лет исполнялась не под музыку. Вернее, не обязательно под музыку. Скорее всего музыкальное сопровождение было опциональным — так же, как сегодня опциональной является музыка с вокалом. Это были вообще любопытные времена. К примеру, в парном катании допускались к участию в соревнованиях пары, состоящие из двух мужчин или из двух женщин. Время исполнения произвольной программы варьировалось от 1 до 5 мин. Из некоторых документов следует, что одним из видов произвольной программы являлся танец (и у пар, и у одиночников, — не стоит путать с современными танцами на льду). Конечно, танцы исполнялись под музыку. Но произвольная программа могла быть и «исполнением связных последовательностей фигур», для которых музыка была вовсе необязательна. Пара, состоящая из двух женщин Вот что написано в книге М. Хвостова, вышедшей в 1926 году: «Конькобежцу предоставляется известное время (от 1 до 5 минут), в течение которого он может развернуть целую композицию из различных фигур как на одной, так и на двух ногах, причем в оценке произвольного катания важное значение имеет не только трудность и новизна фигур, но и их связность, гармоническая последовательность, общая живость и свобода, короче говоря. – художественность исполнения.» Как видим, ни о каком художественном воплощении музыки на льду речи еще нет и в помине. Правда в той же книге сообщается, что «произвольное катание обычно исполняется под музыку.» Но, во-первых, обратим внимание на слово «обычно». Обычно — значит не всегда. А, во-вторых, к моменту выхода книги спортивной дисциплине под названием «Фигурное катание» было уже больше пятидесяти лет. И при этом однозначного условия, что произвольная программа обязательно должна выполняться под музыку, не было. В какой момент на спортивных турнирах начала использоваться музыка можно судить по старым видеозаписям. Ведь единственным источником звука на соревнованиях в те годы мог быть только живой оркестр. Вот видеозапись 1913 года с чемпионата мира среди женщин и спортивных пар в Стокгольме (одновременнотам проводились и Скандинавские игры среди мужчин):
Мы видим на льду участников (не только выступающих в данный момент, но и разминающихся), судей, чистильщиков льда, но музыкантов там нет и в помине. То же на первых зимних Олимпийских играх в Шамони, где можно полюбоваться юной Соней Хени и Бёклем, сумевшим исполнить высоченный прыжок (что-то типа акселя в один оборот), но музыкантов по-прежнему на льду не видать:
Олимпийские игры в Санкт-Морице в 1928 году (большой фильм замечательного для того времени качества, фигурное катание начинается с 59-й минуты):
В этом фильме временами дается очень хороший обзор катка с различных сторон, помимо судей можно обнаружить на льду фотографов. Но не музыкантов. Еще один небольшой ролик с этих же Игр, на котором мелькает пара, состоящая из двух мужчин:
И лишь на играх 1932 года в Лейк-Плэсиде на соревнованиях по фигурному катанию наконец-то появляется оркестр. Выступление Сони Хени:
Существуют похожие записи с Олимпийских игр 1936 года в фашистском Гармиш-Партенкирхене, где оркестр располагался на льду у самого бортика, но я предпочту дать ссылку на отрывок из художественного фильма того же года «Одна на миллион» все с той же Соней Хени:
Здесь, как видите, оркестр располагается уже не на льду, а в специальной ложе. В такой же ложе, только чуть пониже, находится и судейская бригада. Мне не удалось с точностью определить, когда на соревнованиях по фигурному катанию начали использовать музыкальные записи. Самый ранний из найденных мною роликов, в котором фигуристка каталось под запись, сделан на чемпионате США и датирован 1953 годом:
Однако охотно допускаю, что в Америке (в которой звукозапись развивалась быстрее, чем где бы то ни было) выступления подобного рода случались и раньше. В Европе — вряд ли. Если же говорить конкретно о Советском Союзе, то в 50-е годы в фигурном катании еще вовсю использовалась живая музыка. Но это не все. В издании уже упоминавшейся книги Николая Панина от 1952 года среди прочих указаний о порядке организации соревнований можно прочесть: «Ко времени начала соревнований в произвольном катании и танцах необходимо обеспечить оркестр (с достаточным репертуаром пьес) или радио (во избежание сбивчивости в ритме репродуктор должен быть один).» Довольно странная фраза. Что значит «с достаточным репертуаром пьес»? Казалось бы, речь должна идти о том, что музыкантам требуется своевременно предоставить ноты произведений, под которые планируют выступать фигуристы. Или же во времена живой музыки фигуристам приходилось выступать под аккомпанемент мелодий, выбранных наугад? Музыкантам это, разумеется, облегчило бы задачу. А фигуристам? Дальше больше: радио с репродуктором — это и вовсе какие-то случайные мелодии из эфира. Если бы речь в действительности шла о граммофоне с репродуктором, то Панин бы так и написал, у него все дотошно и предельно четко расписано. К примеру, вот как выглядит раздел о необходимом инвентаре: «Должен быть заготовлен следующий инвентарь: а) набор судейских таблиц (размером не менее 20 и 30 см) для открытой оценки катанья, по числу судей, с чёрными цифрами от 0 до 6 и красными от 0 до 9; б) сводные таблицы на каждое соревнование по видам и разрядам для секретарей судейской коллегии; в) бланк для заключительного протокола судейской коллегии; г) стол и стулья для секретарей, стулья для судей (во время произвольного катанья и танцев); д) карандаши для секретарей; е) номера для жеребьёвки стартовых мест; ж) звонок, флаг и рупор для стартера.» Николай Панин в молодости Возникает крамольная мысль, что по крайней мере в отдельных случаях в середине двадцатого века музыка в фигурном катании использовалась как во времена бруклинских сезонов почти за столетие до этого: в качестве формального музыкального фона. В Интернете несложно найти и посмотреть документальный фильм под названием «Атлеты XX века. Николай Панин-Коломенкин.» В нем есть кадры с воспоминаниями Натальи Палеховой, внучки близкого друга Панина Сергея Палехова. Она рассказывает, как дед возил ее на каток, когда там проходили соревнования фигуристов, а главным судьей был Панин. Вначале под духовой оркестр фигуристы исполнили обязательные фигуры. Потом диктор сказал, что объявляется перерыв, поскольку музыканты замерзли, и оркестр ушел в помещение греться. Понятно, что во время исполнения обязательных фигур, оркестр играл что-то из «своего репертуара пьес». Если подход был универсальным, то и во время исполнения произвольных программ тоже. В лучшем случае руководителю оркестра сообщали, какого характера музыка сейчас должна прозвучать. Трудно поверить, не правда ли? В то время, как в Америке фигуристы уже выступали под фонограммы к своим программам, в СССР катались под музыку, исполняемую живым оркестром практически наугад. О каком артистизме и художественной выразительности тогда могла идти речь? Если это правда (а как иначе можно трактовать вышеприведенные слова Панина?), то мои невинные фантазии по поводу шарманки, под которую предположительно кто-то мог кататься в середине ХIХ века, меркнут перед жестокой реальностью середины века ХХ :) Какие выводы можно сделать из вышенаписанного? Поначалу фигурное катание развивалось в двух направлениях: британском (спортивный стиль) и североамериканском (балет на льду). Затем произошло сближение этих двух начал — в первую очередь благодаря Джексону Хейнсу. Однако после превращения фигурного катания в профессиональный спорт процесс проникновения в него музыки резко замедлился, так как в те времена еще не были выработаны механизмы, которые бы позволили объединить искусство со спортом. Правда в книге М. Хвостова можно прочитать следующую фразу: «Таким образом, фигурное катание, преследующее эстетические цели в двух направлениях (орнамент и «искусство движений»), представляющее в своих методах полную аналогию методике почти каждого вида искусства, может рассматриваться не только, как „мост" между спортом и искусством, но и как своеобразная область самостоятельного искусства.» С этим утверждением можно согласиться, если рассматривать понятие «искусство» в самом широком смысле. Ведь искусство можно обнаружить во всем: в умении шить костюмы, в работе токаря, в педагогике. Почему бы тогда не найти искусство в акробатике или способности вычерчивать на льду замысловатые фигуры (по Хвостову - орнамент)? Подлинное же искусство пришло в фигурное катание лишь после того, как в ИСУ откликнулись на наметившиеся тенденции и судьи начали оценивать не только степень владения коньком и уровень исполнения технических элементов, но и артистический талант, и способность передавать на льду музыку. Т.е. когда из музыкальных конкурсов и поэтических турниров в ущерб формализованному подходу в фигурное катание перекочевала практика оценки искусства с помощью коллегиального профессионального мнения. При всех его многочисленных недостатках это был единственный путь вперед. И, поскольку фигурному катанию суждено было стать первой из спортивных дисциплин, в которой произошло волшебное пересечение спорта с искусством, можно смело сказать, что именно через фигурное катание искусство пришло в спорт. Путь этот оказался непростым и не быстрым. Так же, как современный компьютер было невозможно создать без микропроцессоров, серьезная трактовка музыки на льду и подлинное проявление артистизма были невозможны до появления качественной звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры. По моему скромному мнению первый великий артист на льду родился в 1949 году в городе Гамильтон в Канаде (все в той же Канаде). И звали его Толлер Крэнстон. Но о нем и о других фигуристах эпохи качественного звука как-нибудь в другой раз. Автор Michael Beresin
Savta Admin
меня зовут : ЕвгенияСообщения : 117155 Регистрация: : 2014-09-24 Откуда : Navka - Ice Queen
19 апреля 1949 года в Москве родился Сергей Николаевич Волков, заслуженный мастер спорта, наш первый чемпион мира в мужском одиночном разряде. Родители Сергея Волкова На каток его привела бабушка, которая в основном и занималась воспитанием внука, поскольку его родители были очень занятыми людьми. В шесть лет Сережа встал на коньки и сделал свои первые шаги по льду на московском стадионе «Спартак» в группе тренера Петра Петровича Тихонова. А в 1959 г., когда образовалось ДСО «Спартак» Московской области и Тихонов его возглавил, Волков стал выступать за область, хотя жил...
Спойлер:
19 апреля 1949 года в Москве родился Сергей Николаевич Волков, заслуженный мастер спорта, наш первый чемпион мира в мужском одиночном разряде. Родители Сергея Волкова На каток его привела бабушка, которая в основном и занималась воспитанием внука, поскольку его родители были очень занятыми людьми. В шесть лет Сережа встал на коньки и сделал свои первые шаги по льду на московском стадионе "Спартак" в группе тренера Петра Петровича Тихонова. А в 1959 г., когда образовалось ДСО «Спартак» Московской области и Тихонов его возглавил, Волков стал выступать за область, хотя жил в Москве. Вторая половина 1950-х гг. Попав в хорошие условия с искусственным льдом, он стал быстро прогрессировать. Вот что вспоминал о совместных с ним занятиях фигурным катанием Александр Лакерник: «Это был спортсмен, я бы сказал, с очень правильной техникой. На льду он пытался делать все так, как нужно было делать. Тогда появилось много фигуристов с халтурной техникой. Крутить прыжки было надо, а способностей не хватало, вот и начинали они «воровать» – совершая меньше оборотов в воздухе и делая часть вращений на льду. Волков подобного себе не позволял». («Крутая спираль Сергея Волкова», газета «Советский спорт», 19.04.2003). С 1957 г. тренером Сергея стал Виктор Николаевич Кудрявцев, который и поставил ему блестящую технику. "Уже в восьмилетнем возрасте, когда я начал работать с группой, где катался Сергей, - вспоминает Кудрявцев, - было видно: скольжение у мальчишки - божий дар. Никакой корявости, с одного поворота в другой, как кошка - мягко и легко переходит. Даже звука касания коньков со льдом не было слышно. Это редчайшее качество. Я лично не могу припомнить, кто еще из одиночников-мужчин так катался..." (О.Тонкачеева, «Сердце на снегу», журнал «Фигурное Катание», № 2, 2007). Первая половина 1960-х гг. Первые успехи пришли к Волкову в 1966 году: он стал чемпионом СССР среди юношей. В 1968 г. он занял 4-е место на чемпионате СССР и в порядке исключения, не будучи призером национального первенства, был послан на ЧЕ в Вестерос (Швеция), где занял 12 место. Вместе с Сергеем Четверухиным он стал первопроходцем советских одиночников на ОИ 1968 г. в Гренобле, где, правда, был далек от успеха, заняв 18-е место.
Произвольная программа на ОИ 1968 года В декабре он завоевал серебряную медаль международного турнира «Московские коньки». 1970 год В 1969 г. Волков впервые поднимается на «бронзовую» ступеньку всесоюзного пьедестала почета и показывает неплохой результат на ЧЕ – 7-е место. В 1970 г. Сергей становится серебряным призером чемпионата СССР (этот успех он повторит еще трижды – в 1971-72 и 1975 гг.), замыкает пятерку сильнейших одиночников на ЧЕ в Ленинграде и дебютирует на ЧМ, где занимает 7-е место. Кроме того, в том же году он стал бронзовым призером Всемирной Универсиады и победителем международного турнира «Московские коньки». 1970 год В 1971 г. Сергей занял 6-е место на ЧЕ, не участвовал в ЧМ и выиграл «серебро» на турнире «Московские коньки». В 1972 г. Волков не выступал ни на ЧЕ, ни на ОИ в Саппоро, а на ЧМ был 10-м. В декабре он традиционно удачно выступил на московском международном турнире, став бронзовым призером. 1971 год 1972 год был счастливым для Сергея в личном плане. Он женился на красавице Людмиле Олеховой, своей одноклубнице. «Между ними было заметное невооруженным глазом душевное родство, основанное на фанатичной преданности фигурному катанию. Люда каталась в паре со своим братом Андреем, и, как говорится, не без успеха. Они были призерами многих престижных соревнований, достойно конкурируя даже с Белоусовой и Протопоповым. При этом было видно, что катались оба совершенно бескорыстно, думая только о фигурном катании, а не о том, как нажиться с его помощью» - писал Анатолий Шелухин («Крутая спираль Сергея Волкова», газета «Советский спорт», 19.04.2003). С женой Людмилой. 1970-е гг. В этом браке у Волкова в 1977 г. родился сын Александр, удивительно похожий на отца и тоже ставший фигуристом (впоследствии он выступал в одном из американских ледовых шоу). С сыном Сашей. Конец 1970-х гг. Сезон 1973 г. Сергей начал с завоевания бронзовой медали чемпионата СССР, а завершил его 5-м местом на ЧЕ. В ЧМ того года он не участвовал. В 1974 г. Волков впервые стал чемпионом СССР, а затем - серебряным призером ЧЕ и ЧМ, причем выступал он с серьезной травмой – переломом большого пальца левой ноги. С тренером Виктором Николаевичем Кудрявцевым. 1974 год Вот что писал о его выступлении на ЧЕ в Загребе спортивный журналист Станислав Токарев: «…Более чем справедлив успех Волкова – должна же была, наконец, улыбнуться судьба, уж сколько его списывали со счета, сколько сам он терпел неудач, впадал в глубокое уныние. Каждый – кузнец своего счастья, и Волков сковал это серебряное счастье, почти цвета своей белесой челки, может, в самый трудный жизненный момент. ЧЕ 1974 года Катался он с травмой ноги, и когда я спросил, не больно ли ему было (наивный вопрос!), он ответил, что привык. Не знаю, как можно привыкнуть приземляться после тройных прыжков, когда у тебя перелом пальца? 1974 год Потом я поинтересовался, чего, по его мнению, не хватало ему прежде. Он ответил, пожалуй, неожиданно: «Стабильности и нахальства». – «Ну, стабильности – это понятно, а как же нахальство?» – удивился я. Он пояснил своим солидным, обстоятельным баском, что если ты в определенный момент сильнее других, то надо и чувствовать себя сильнее, а не на равных... «Ну и что же, нынешний успех вам в этом поможет?» – настаивал я. «Поможет или не поможет, а кому-то надо идти дальше… Мы ведь остались на той же ступеньке, до которой нас довел Сергей Четверухин и с которой он ушел…» («Крутая спираль Сергея Волкова», газета «Советский спорт», 19.04.2003). Под занавес сезона 1974 г. Сергей выиграл и Зимнюю Спартакиаду народов СССР. 1975 г. он начал с завоевания серебряной медали чемпионата СССР, но на ЧЕ остался без награды, вплотную у пьедестала почета – на 4-м месте. А затем, несмотря на травму, стал чемпионом мира, чисто исполнив в своей программе три тройных прыжка - два тулупа и сальхов. 1975 год Вот что вспоминал о том первенстве спортивный журналист Анатолий Шелухин: «Перед чемпионатом мира 1975 года, ставшим звездным часом Сергея и где, к слову, мне тоже посчастливилось побывать, он получил серьезную травму колена на второй предстартовой тренировке. В целях лучшей акклиматизации наша команда прилетела в Колорадо-Спрингс за месяц до начала соревнований, и вот, представляете: уже в самом начале этого сбора у Сергея случилось такое несчастье. Мы думали: все, Волкову конец, потому что с такими травмами на чемпионатах мира не выступают. 1975 год Впрочем, так считали не только мы, поскольку многие его соперники были просто в шоке, когда узнали, что на жеребьевке Сергей подтвердил свою заявку на участие. В какой-то момент подумалось, что это чистой воды авантюра, поскольку парень почти месяц не тренировался. Но он действительно вышел на лед, сумев на это время (не без вмешательства врачей) побороть боль и стать автором самой сенсационной победы на том чемпионате. В нашей сборной первым номером тогда считался Ковалев, прилетевший в Колорадо-Спрингс с титулом чемпиона Европы-75 и в зените славы. Да и в составах команд-соперниц фаворитов хватало: достаточно назвать канадца Крэнстона, американца Маккелена или англичанина Карри. Однако Сергей, повторюсь, опроверг все прогнозы: сначала обыграл всех вчистую в «школе», а затем, что самое удивительное, даже с такой травмой прекрасно выполнил три прыжка в три оборота… 1975 год Помнится, на пресс-конференции у него спросили: посещали ли его мысли отказаться от старта после того, как случилась травма? «Я шел к этой победе очень долго, – ответил он, – и перестал думать о своей травме, как только диктор вызвал меня на лед» («Крутая спираль Сергея Волкова», газета «Советский спорт», 19.04.2003). В декабре 1975 г. Сергей стал серебряным призером международного турнира на призы газеты «Московские новости». Сергей сильно отличался от всех остальных фигуристов: с белоснежной шевелюрой и немного застенчивой улыбкой, он, казалось, совсем не стремился быть в центре внимания. Подобно первому русскому олимпийскому чемпиону Николаю Панину, Волков был большим мастером исполнения обязательных фигур. В произвольной программе он демонстрировал очень мягкое, почти бесшумное скольжение, великолепные спирали - особенно ему удавались "кораблики" с большим наклоном в центр круга, - но была у этой природной мягкости (разработать связки на коленях и голеностопах до такой эластичности одними тренировками невозможно) и другая сторона медали. "Сергей был, как мы говорим, падучий, - объясняет Кудрявцев. - Колени буквально подгибались при приземлении со сложных прыжков. Но это было минусом лишь вначале. Потом он стал технически более совершенен, стабилен, словом, окреп. И еще, это был первый фигурист у нас, который прекрасно справлялся со "школой". Здесь он был стабилен на всех чемпионатах Европы и мира - ниже третьего места никогда не опускался". (О.Тонкачеева, "Сердце на снегу", журнал "Фигурное катание", № 2, 2007).
Короткая программа на ОИ 1976 года Проработав с Виктором Николаевичем Кудрявцевым в течение 19 лет, в 1976 г. Волков перешел тренироваться к Станиславу Алексеевичу Жуку. «Я не знаю, почему они разошлись с Кудрявцевым. Возможно, желая продлить свой спортивный век, он решил довериться новому тренерскому видению своего места в отечественном фигурном катании, а может быть, причиной стало что-то другое, но в любом случае факт перехода состоялся. Сергей со свойственной ему добросовестностью и трудолюбием выполнял на тренировках все требования Жука, даже подчас непривычные ему. Я помню, например, как на первой тренировке после длительного перерыва, вызванного одной из многочисленных травм Сергея, Станислав Алексеевич заставил его кататься в полную силу. «Пришел работать – работай, как следует», – любил повторять отличавшийся жестким характером Жук, и Волков работал. Но, увы, вершин счастливых для себя сезонов 1974—1975 годов уже не достиг…», - вспоминал Александр Лакерник («Крутая спираль Сергея Волкова», газета «Советский спорт», 19.04.2003). Однако именно в 1976 г. он во второй раз в своей карьере стал чемпионом СССР и был 5-м на ЧЕ и ОИ в Инсбруке. Он выступал еще два сезона, став бронзовым призером чемпионата СССР и международного турнира на призы газеты «Московские новости» 1977 г., а в 1978 г. был 5-м на первенстве страны и 2-м на том же московском международном турнире. 1970-е гг. «Завершил свою долгую спортивную карьеру Сережа в 1978 году, окончательно убедившись в том, что продолжать дальше бессмысленно, - вспоминала родная сестра Волкова Елена Буряк. - До 1982 года работал во Всесоюзном спорткомитете старшим тренером юношеской сборной СССР. Потом перешел в Московский городской совет ДСО «Спартак», тренировал во Дворце спорта «Сокольники» детей. Среди тех, кто занимался в его группе с первого дня, был, например, будущий серебряный призер чемпионата Европы-2002 Александр Абт. Где-то в 1986 году начался их творческий союз с Александром Фадеевым, который сам изъявил желание тренироваться у Сергея. Правда, просуществовал этот тандем недолго, около полутора лет, а потом по каким-то причинам они разошлись. В феврале 1990 года он уехал работать по контракту в Австрию, но уже в июне вернулся в Москву, потому что почувствовал себя очень плохо. Страшный диагноз – рак желудка – ему поставили еще до отъезда, но Сергей о нем не знал, хотя, не исключаю, что догадывался. Ему предлагали делать операцию, но он поначалу отказывался, а когда дал согласие, было уже поздно: в последний день августа его не стало… За несколько дней до смерти мы, по совету знакомых, возили его на Украину, под Харьков, где жил экстрасенс, способный, как нам говорили, останавливать метастазы. Конечно, это был шаг отчаяния, последняя соломинка, за которую пытались ухватиться, чтобы спасти его, но чуда, к сожалению, не случилось. Там, под Харьковом, он и умер. Должна сказать, что, несмотря на такую болезнь, вел он себя в последние дни очень достойно» («Крутая спираль Сергея Волкова», газета «Советский спорт», 19.04.2003). Люди, знавшие Волкова близко, отмечали, что он был интровертом по натуре. «В любом случае он, несомненно, представлял какую-то удивительную человеческую породу. Резко отличался характером от своих сверстников. Знаете, есть такие разбитные ребята: 11 лет, а они уже лихие казаки. А Сережа был скромным до замкнутости, говорил тихим-тихим голосом. Даже, став взрослым и попав в сборную СССР, продолжал оставаться «белой вороной» – сдержанным и малоразговорчивым. Друзей в команде у него практически не было» - вспоминал о нем Анатолий Шелухин («Крутая спираль Сергея Волкова», газета «Советский спорт», 19.04.2003). 1974 год А вот что говорил о характере своего ученика Виктор Николаевич Кудрявцев:«На каток его привозила бабушка. Позже я стал замечать, как сильно влияет она на формирование характера Сергея. Он рос очень правильным и в каком-то смысле старомодным. Серьезным, тихим. Его уважали все, кто так или иначе с ним пересекался. Прежде всего потому, что Волков обладал повышенным чувством справедливости. Любая ложь мгновенно выводила его из себя. Сергея отличало еще одно качество - потрясающая работоспособность. В те времена это было принципиально важно: обязательные упражнения - "школа" - требовали от спортсмена огромного терпения, настойчивости, дотошной мобилизации. Отрабатывать их приходилось самое малое два с половиной часа ежедневно. Уверен, что Волков с его умением анализировать и делать выводы мог бы стать очень хорошим тренером. Хотя прыжки давались ему крайне тяжело» (Е.Вайцеховская, «Сергей Волков», «Спорт-экспресс», 14.03.2005). Вторая половина 1970-х гг. Долгие годы мечтой Волкова было стать военным летчиком, как его дядя, служивший в летном полку в Ростове. Сергей неоднократно прыгал с парашютом, читал много специальной литературы и дважды, тайком от тренера, подавал документы в ростовское летное училище, но оба раза не прошел медкомиссию. Жизнь Сергея была полна стрессовых ситуаций. Кроме многочисленных травм, это были еще и неурядицы в семейной жизни. Счастливый в течение многих лет брак с Людмилой Олеховой, в котором вырос их сын Александр, в конце концов, дал трещину, и Сергей тяжело пережил развод с Людмилой. Правда, впоследствии счастье вроде бы улыбнулось ему: он женился на преподавательнице Института стали и сплавов Оксане, и у них в апреле 1985 г. родились дочери-близняшки Катя и Настя. Но жить Сергею оставалось, к сожалению, недолго. Жизнь Сергея Волкова преждевременно оборвалась 31 августа 1990 года. Он похоронен на Кунцевском кладбище в Москве. Могила Сергея Волкова на Кунцевском кладбище в Москве С 2006 г. по инициативе ФФК Москвы проводятся соревнования, посвященные памяти заслуженного мастера спорта СССР Сергея Волкова. За время их проведения эти соревнования стали одними из любимых всеми юными фигуристами, которые только начинают свой серьезный путь в спорте. Цель турнира имени Волкова - установить "связь времен" между выдающимися фигуристами прошлых лет и юными дарованиями, которые только начали свое восхождение в спорте. Турнир проходит в одиночном катании по спецпрограмме для юношей и девушек старшего и младшего возраста. В нем в разные годы принимали участие многие юные фигуристы, имена которых сейчас хорошо известны любителям ФК – Полина Шелепень, Аделина Сотникова и др. Автор Лариса Мариничева
Savta Admin
меня зовут : ЕвгенияСообщения : 117155 Регистрация: : 2014-09-24 Откуда : Navka - Ice Queen
26 апреля 1955 года в Роквилл Сентер, штат Нью-Йорк (США) родилась Мелисса Мэри Милитано (в замужестве Уоркмейстер). Родители Мелиссы и Марка Милитано. 1950-е гг. Родители - большие любители фигурного катания, которые регулярно брали уроки танцев на льду, несмотря на то, что их семеро детей требовали неустанной заботы и внимания, - с ранних лет поставили ее на коньки вслед за старшим братом Марком (родился 28 марта 1954 года). Первая половина 1960-х гг. Когда Марку исполнилось 9 лет, тренер Питер Данфилд предложил им с Мелиссой объединиться в пару. Они жили на Лонг-Айленде и тренировались на к...
Спойлер:
26 апреля 1955 года в Роквилл Сентер, штат Нью-Йорк (США) родилась Мелисса Мэри Милитано (в замужестве Уоркмейстер). Родители Мелиссы и Марка Милитано. 1950-е гг. Родители - большие любители фигурного катания, которые регулярно брали уроки танцев на льду, несмотря на то, что их семеро детей требовали неустанной заботы и внимания, - с ранних лет поставили ее на коньки вслед за старшим братом Марком (родился 28 марта 1954 года). Первая половина 1960-х гг. Когда Марку исполнилось 9 лет, тренер Питер Данфилд предложил им с Мелиссой объединиться в пару. Они жили на Лонг-Айленде и тренировались на катке Sky Rink в Нью-Йорк-Сити. При этом Мелисса постигала искусство фигурного катания одновременно в двух видах - одиночном и парном. Середина 1960-х гг. Мелисса была талантливой одиночницей: в 1970 г. на чемпионате США она была одной из немногих, кому покорился прыжок тройной тулуп, что принесло ей бронзовую медаль в юниорском разряде. В 1971 г. она стала чемпионкой США среди юниоров, вновь чисто приземлившись с тройного тулупа. Конец 1960-х гг. Но в 1972 г., став 8-й на первенстве страны среди взрослых, она оставила занятия одиночным катанием, полностью сосредоточившись на парном разряде. В это время тренером дуэта стал Рональд Ладингтон. 1969 год Мелисса и Марк Милитано были бронзовыми (1969 г.), серебряными (1970-72 гг.) и золотыми (1973 г.) призерами первенств США. 1972 год Довольно успешно брат и сестра Милитано выступали на международной арене, входя в десятку сильнейших дуэтов мира: они были 8-ми в 1969-70 и 1973 гг., 6-ми в 1971 г. и 9-ми в 1972 г. ОИ 1972 года В 1971 г. они были серебряными призерами чемпионата Северной Америки. Их выступление на ОИ в Саппоро в 1972 г. принесло им 7-е место.
Произвольная программа на чемпионате США 1972 года Мелисса и Марк Милитано были интересным дуэтом, со своим почерком. Они отличались музыкальностью и старались придать новую окраску давно известным элементам. Так, очень хороши были в их исполнении спирали, в особенности парные «кораблики», необычно по тем временам смотрелись некоторые поддержки и весьма смело - выбросы. ЧМ 1973 года Марк с ранних лет проявил интерес к написанию музыки, и еще в подростковом возрасте они с сестрой катались под мелодию одной из его композиций. Позже Марк написал музыкальные композиции, под которые выступала в короткой программе Нэнси Керриган на ОИ 1992 и 1994 гг. 1973 год После сезона 1973 г. Марк решил завершить свою спортивную карьеру и стал работать тренером и хореографом. Он был главным тренером сборной США на ОИ и ЧМ 1980 г. С 1990 по 1997 г. он являлся директором самой крупной в США летней школы по ФК Braemar Ice Arena Summer Figure Skating School в г.Эдина, штат Миннесота. Мелисса Милитано и Джонни Джонс. Вторая половина 1970-х гг. После завершения спортивной карьеры брата Мелисса, которая еще не исчерпала своих возможностей в любимом виде спорта, встала в пару с Джонни Джонсом. 1974 год Они выступали всего два сезона, в течение которых были чемпионами США 1974-75 гг. и заняли 8-е место на ЧМ 1974 г. и 6-е - на ЧМ 1975 г.
Произвольная программа на ЧМ 1975 года В дуэте с Джонни Мелисса стала выглядеть, пожалуй, более уверенно и раскрепощенно. Их стиль был более спортивным, чем тот, что Мелисса демонстрировала вместе с Марком. 1975 год После ухода из любительского спорта по окончании сезона 1975 г., Мелисса и Джон некоторое время были солистами ледового ревю Ice Capades, причем Мелисса зачастую выступала и соло. Выступление в ледовом ревю Ice Capades. 1977 год После своего замужества в 1979 г. Мелисса на много лет "выпала из обоймы" фигурного катания, однако сейчас она работает тренером неполный рабочий день в Лас-Вегасе, штат Невада. Мелисса Милитано-Уоркмайстер. 2016 год Марк Милитано в течение многих лет является членом Профессиональной ассоциации фигуристов США. Марк Милитано с женой Джаной Сьодин-Милитано. 2012 год В настоящее время он и его жена Джана Сьодин-Милитано работают тренерами, хореографами и музыкальными постановщиками в районе Миннеаполиса, в школе ФК Milimar Inc. Автор Лариса Мариничева
Savta Admin
меня зовут : ЕвгенияСообщения : 117155 Регистрация: : 2014-09-24 Откуда : Navka - Ice Queen
Сегодня свое 75-летие отмечает французский фигурист Франсис Гамишон. Он родился 30 апреля 1941 года и выступал в танцах на льду, вначале в дуэте с Гислен Уда, с которой они стали бронзовыми призерами чемпионата Франции в 1962 г. и серебряными - в 1963 г. В 1963 г. дуэт Уда-Гамишон дебютировал на международной арене, заняв 8-е место на ЧЕ и 16-е на ЧМ. После этого сезона пара распалась: Гислен стала выступать с Пьером Брёном, а Франсис - с Брижитт Мартен. К сожалению, о ней не удалось раздобыть никаких сведений – ни о том, как складывался ее спортивный путь до объединения в пару с Гамишон...
Спойлер:
Сегодня свое 75-летие отмечает французский фигурист Франсис Гамишон. Он родился 30 апреля 1941 года и выступал в танцах на льду, вначале в дуэте с Гислен Уда, с которой они стали бронзовыми призерами чемпионата Франции в 1962 г. и серебряными - в 1963 г. В 1963 г. дуэт Уда-Гамишон дебютировал на международной арене, заняв 8-е место на ЧЕ и 16-е на ЧМ. После этого сезона пара распалась: Гислен стала выступать с Пьером Брёном, а Франсис - с Брижитт Мартен. К сожалению, о ней не удалось раздобыть никаких сведений – ни о том, как складывался ее спортивный путь до объединения в пару с Гамишоном, ни о ее послеспортивной жизни. В 1964 г. Мартен и Гамишон стали серебряными призерами чемпионата Франции и участвовали в ЧЕ, где заняли 8-е место, и в ЧМ, где были 15-ми. 1966 год Начиная с 1965 и по 1967 г., они трижды завоевывали звание чемпионов Франции и неуклонно поднимались вверх в международной табели о рангах. Брижитт и Франсис были 8-ми на ЧЕ и 9-ми на ЧМ 1965 г., 4-ми на ЧЕ и 5-ми на ЧМ 1966 г. 1967 год На ЧМ 1967 г. они завоевали бронзовые медали и заняли 5-е место на ЧМ в Вене. Вот какие воспоминания оставил этот дуэт у известного советского танцора, а впоследствии тренера Виктора Рыжкина: "Как известно, чемпионат Европы 1961 года выиграли парижане - супруги Гюэль. На чемпионате мира 1962 года в Праге они завоевали серебряные медали. 1967 год А спустя три года на международную арену вышла еще одна талантливая пара - Брижитт Мартен и Франсис Гамишон. Трудно представить себе более разных по внешности партнеров: брюнетка, резкая, энергичная Брижитт, обладающая высокой акробатической и хореографической подготовкой, и хрупкий блондин, изящный Франсис. Но их объединило тонкое понимание музыки, стремление сохранить в стиле своих движений чисто французскую экспрессию, непринужденность, легкость. Их танец был порывистым, импульсивным, с быстро меняющимся темпом скольжения. В своих программах французские фигуристы продолжали развивать тот стиль, который утвердили на международной арене чемпионы мира Ева и Павел Романовы. 1967 год Нельзя не отметить и особую изысканность костюмов французской пары. Одним словом, каждая деталь усиливала впечатление изящества, утонченности. На чемпионате Европы 1967 года Мартен и Гамишон бросили вызов английским танцорам и сумели завоевать бронзовые медали, оттеснив на четвертое место Дж. Соубридж и Дж.Лэйна". (Виктор Рыжкин, "Ледовая сюита", М., ФиС, 1975). Людмила Пахомова, словно продолжая мысль Рыжкина в своей книге «Монолог после аплодисментов», добавляет: "У красивой французской пары Мартен-Гамишон был довольно своеобразный танец, построенный в основном на данных партнерши, изящной, грациозной, "балетного" склада девушки". 1967 год После сезона 1967 г. Брижитт и Франсис завершили свой путь в спорте. Франсис Гамишон не продолжил свою карьеру в ледовом ревю и не стал тренером. Параллельно с занятиями фигурным катанием он закончил классическую гимназию, учился праву и получил квалификацию фотографа. Именно фотография стала делом его жизни, которому он отдал более 40 лет. В 1967 г. он организовал фотостудию в Париже и стал работать для рекламы, каталогов и фотографировать картины и предметы искусства. В 1976 г. он открыл фотолабораторию, используя новую технику илфохрома. Эта лаборатория стала в конце концов называться "Лабораторией Гамишона". Она была обращена к профессиональным фотографам, рекламным агентствам, коммуникационным службам предприятий. Франсис Гамишон с одной из своих фотокомпозиций, посвященных творчеству скульптора Маноли. 2011 год Кроме того, Гамишон занимался организацией всевозможных выставок и конкурсов в области фотографии. В 2003 г. он вышел на пенсию и полностью посвятил себя своему собственному творчеству в области фотографии, создавая всевозможные фотокомпозиции. В частности, он сделал большую серию снимков скульптур известного скульптора Маноли. Франсис Гамишон (справа) с вдовой скульптора Маноли Бритт Мари и директором группы Иль-э-Вилэн банка Banque Populaire de l'Ouest Жеральдом Ибарзом у музея Маноли. 2013 год Кроме того, он является президентом ассоциации Pierre-Manoli и активно участвует в меценатской деятельности, связанной с содержанием музея скульптора Маноли, организованного на базе его мастерской. Живет он в основном в городке Авр-дю-Люпен. Автор lamarin777
Savta Admin
меня зовут : ЕвгенияСообщения : 117155 Регистрация: : 2014-09-24 Откуда : Navka - Ice Queen
Сегодня свой юбилей отмечает Майя Петровна Беленькая. Она родилась 1 мая 1931 года в г. Ленинграде. В 12 лет она пришла в секцию фигурного катания Дворца пионеров, причем занималась одновременно одиночным и парным катанием. В становлении ее как фигуристки участвовали первый русский олимпийский чемпион Николай Алексеевич Панин, а также его ученица Нина Васильевна Леплинская, Александр Борисович Гандельсман и Петр Петрович Орлов. Именно Майю впоследствии Панин пригласил позировать для иллюстрации своего учебника по фигурному катанию. Конец 1940-х гг. Наибольших успехов в спорте Беленькая добилас...
Спойлер:
Она родилась 1 мая 1931 года в г. Ленинграде. В 12 лет она пришла в секцию фигурного катания Дворца пионеров, причем занималась одновременно одиночным и парным катанием. В становлении ее как фигуристки участвовали первый русский олимпийский чемпион Николай Алексеевич Панин, а также его ученица Нина Васильевна Леплинская, Александр Борисович Гандельсман и Петр Петрович Орлов. Именно Майю впоследствии Панин пригласил позировать для иллюстрации своего учебника по фигурному катанию. Конец 1940-х гг. Наибольших успехов в спорте Беленькая добилась в паре с Игорем Москвиным, став с ним вместе чемпионкой СССР 1952-53 гг., серебряным призером чемпионатов СССР 1950, 1955-56 гг. и бронзовым призером чемпионата СССР 1954 г. 1948 год Майя Беленькая и Игорь Москвин вместе с чемпионами СССР 1955-56 гг. Лидией Герасимовой и Юрием Киселевым были первыми советскими фигуристами, принявшими участие в чемпионате Европы 1956 г. в Париже. Вот что, отвечая на вопрос спортивной журналистки Елены Вайцеховской, вспоминал о своих выступлениях в паре с Беленькой Игорь Борисович Москвин: «А вот как получилось, что вы стали заниматься парным катанием, а не одиночным? — Трудно сказать. Возможно, динамовской школе для командного зачета в те времена требовалась именно пара — соревнований-то в городе и стране проводилось много, в том числе командных. Вот Петр Петрович Орлов и поставил меня в пару — как самого старшего из группы. При этом я продолжал выступать как одиночник. В 1952-м мы с Майей Беленькой стали чемпионами страны, выигрывали этот титул еще два года, а в 1956-м поехали на чемпионат Европы в Париж. Команда состояла из пяти человек: нас с Майей, пары Лидия Герасимова — Юрий Киселев и одиночника Вали Захарова. 1949 год Сейчас уже не помню, кто именно был руководителем нашей делегации, но переводчика в Париж не повезли вообще. Его работу выполнял какой-то белогвардейский эмигрант еще царских времен, который знал отдельные французские слова. Помочь нам разобраться в правилах соревнований он, естественно, не мог, поскольку уже тогда правила писали на английском. Эта поездка была, конечно, авантюрой чистой воды. Языка не знал никто из нас. Свод правил, который нам все-таки выдали перед отъездом, сопровождался каким-то совершенно диким, неизвестно где сделанным переводом. Помню, что прыжок в либелу значился там в дословном переводе: «Летающий верблюд». Никто не имел ни малейшего понятия о регламенте, начиная с того, на каком именно катке будут проводиться соревнования. А каток, как потом выяснилось, оказался на три метра короче тех, к которым привыкли мы. 1953 год В Париж мы приехали к самому началу выступлений. Сразу пошли смотреть, где предстоит кататься. Основной каток был оборудован на месте старого велодрома, а поблизости от него на открытом льду тренировались танцоры. Мы тогда вообще не знали, что танцы — это отдельный вид фигурного катания, в котором уже несколько лет разыгрываются медали чемпионатов мира. Поэтому посчитали, что это катаются те, кто будет вместе с нами выступать в парах. То есть были серые как валенки. Середина 1950-х гг. На следующий день предстояло стартовать. Нам даже в голову не пришло, что утром могут проводиться какие-то дополнительные тренировки. То есть мы сами лишили себя возможности перестроить программы таким образом, чтобы хоть как-то приспособить их к размеру катка. Музыку для программ нам записали в Ленинграде, но в Париже выяснилось, что она должна была быть записана с определенной скоростью — на пластинках с определенным количеством оборотов. То есть выставить нужную скорость звукооператоры могли, но надо же было им для этого сказать, какая именно скорость требуется. А мы не имели об этом ни малейшего понятия. В итоге все выставляли вручную, на слух. Получилось чуть быстрее, чем в оригинале, но это как раз было нам на руку: давало шанс хоть как-то уложить программу в размер площадки. Хотя то, что мы не уложимся, я понял сразу, как только увидел каток. Даже сказал Майе, что самую длинную из наших комбинаций мы делаем до тех пор, пока не закончится лед. Если повезет, то, может быть, даже уложимся. Ну а если выйдет так, что недоделаем какие-то шаги, то повернем и поедем в другую сторону, как будто так и надо. 1954 год — Было страшно? — Эта был не вопрос страха как такового. Мы просто не знали, что делать и как себя вести. До этого у нас с Майей были всего одни зарубежные соревнования — в Чехословакии. Но там была площадка нормального размера. Слабее соперников мы себя не чувствовали. Поддержки делали ничуть не менее сложные, да и в остальных элементах не уступали, благодаря тому, что некоторое время тренировались вместе с чехами Верой Суханковой и Зденеком Долежалом. Они к тому времени уже были призерами чемпионата Европы и учили нас всему тому, что успели освоить сами. Середина 1950-х гг. В Париже в парном катании выступали две группы фигуристов, по восемь дуэтов в каждой. То есть на разминке не разбежишься, не прыгнешь, ничего толком не сделаешь. Можно было только покататься. О том, чтобы смотреть по сторонам и обращать внимание на то, как катаются другие, речь даже не шла. Удивляюсь, что на том чемпионате нам с Майей вообще какие-то баллы поставили. 1956 год Зато Париж мы посмотрели. Не помню уже, как и где нас там размещали, вроде бы выдали какие-то талончики на еду. Правда, пока шли соревнования, нам вообще не до этого было. А через год мы с Майей закончили кататься. Были очень хорошо готовы к сезону, но получилось так, что перед отборочными соревнованиями, которые проводились в Москве в Сокольниках, я заболел. Со Станиславом Жуком. 1956 год За год до этого — в 1956-м — мы проиграли чемпионат страны Лидии Герасимовой и Юрию Киселеву, но проиграли анекдотично: выдалась такая сильная оттепель, что коньки стали вязнуть во льду. Мы с Майей откатались хорошо. А Киселев с партнершей постоянно падали. И главный судья — очень сердобольная и жалостливая женщина — вдруг сказала, глядя на них: «Давайте не будем засчитывать падения, раз уж у нас такой плохой лед». 1956 год На соревнованиях в Сокольниках разыгрывалось всего два места на какую-то поездку, поэтому я очень рвался выступать, несмотря на то что в Москву приехал с высокой температурой, а кататься предстояло на открытом льду. Размещались иногородние спортсмены в Лужниках, и когда я оттуда поехал на каток, взяв коньки и костюмы для выступления, то до метро так и не дошел — по дороге потерял сознание. Каким образом снова оказался е гостинице, просто не помню. Уже потом в гостиницу приехал врач, что-то со мной делал, но на соревнования я, естественно, не попал. И автоматически, поскольку очень многим руководителям федерации это было на руку, мы с Майей оказались вне сборной. Хотя я искренне полагал, что те соревнования мы должны были выиграть. Тогда ведь было проще прыгать, чем сейчас: никто не смотрел, докручен прыжок или нет, на какое ребро пришлось приземление... В «Динамо» с нас тоже незамедлительно сняли зарплату, так что я оказался просто вынужден перейти на тренерскую работу» (Е.С Вайцеховская, Москвины: Лед для двоих», СПб, «Амфора», 2011). После окончания спортивной карьеры Майя Петровна закончила институт физкультуры им. Лесгафта и стала успешным тренером. Среди ее учеников - Алексей Мишин, Людмила Смирнова и Андрей Сурайкин. Вот что говорил о ней Алексей Николаевич Мишин: "Начал я кататься в 1956 году... К тому времени Игорь Борисович Москвин и его партнерша Майя Петровна Беленькая закончили спортивную карьеру и перешли на тренерскую работу. Это была замечательная пара. Они трижды были чемпионами Советского Союза, первыми из российских пар ездили на чемпионат Европы, который проходил в Париже. Став тренером, Майя Петровна работала со своими учениками на стадионе "Искра". Такая хорошая, добрая женщина, долго дружила с моим папой. Когда мама умерла, она его навещала. Ему было уже около 90 лет. Помню, он говорил: "Нет, сегодня вы не приезжайте, сегодня меня навещает Майя Петровна". Она прекрасно знала технику исполнения фигур, я многому в этом плане у нее научился. К тому же была очень милая, веселая, доброжелательная женщина. И такая красавица!" (Л.Чернышова, "Алексей Мишин. 6.0", СПб, 2007). Вплоть до 2009 г. (более поздних сведений получить не удалось) она помогала в работе своей ученице Жанне Воробьевой и являлась главным консультантом и куратором школы фигурного катания "Ледяная фабрика" на катке ТЦ "ON". Награждена медалью "За оборону Ленинграда". Автор lamarin777
Savta Admin
меня зовут : ЕвгенияСообщения : 117155 Регистрация: : 2014-09-24 Откуда : Navka - Ice Queen
9 мая 1928 г. в Оттаве (Канада) родилась Барбара Энн Скотт. Она была младшей из троих детей в семье полковника канадской армии Клайда Разерфорда Скотта и его жены Мэри. Девочка встала на коньки в семилетнем возрасте в спортклубе the Minto Skаting Club, где ей повезло попасть в чуткие руки известного тренера Отто Голда. Позже с ней стал работать молодой талантливый Шелдон Гэлбрейт, который был всего на шесть лет старше своей ученицы. 1937 год Уже в девять лет ей пришлось полностью перекроить свое школьное расписание, чтобы успевать осваивать искусство фигурного катания: она проводила на катке е...
Спойлер:
9 мая 1928 г. в Оттаве (Канада) родилась Барбара Энн Скотт. Она была младшей из троих детей в семье полковника канадской армии Клайда Разерфорда Скотта и его жены Мэри. Девочка встала на коньки в семилетнем возрасте в спортклубе the Minto Skаting Club, где ей повезло попасть в чуткие руки известного тренера Отто Голда. Позже с ней стал работать молодой талантливый Шелдон Гэлбрейт, который был всего на шесть лет старше своей ученицы. 1937 год Уже в девять лет ей пришлось полностью перекроить свое школьное расписание, чтобы успевать осваивать искусство фигурного катания: она проводила на катке ежедневно по семь часов и два с половиной часа занималась школьными уроками с учителями, приходившими к ней на дом. Когда ей исполнилось 10 лет, она прошла так называемый «золотой тест» по обязательным фигурам, став самой юной за всю историю фигуристкой, которой удалось это сделать, а в 11 лет впервые стала чемпионкой Канады среди юниоров. В 1941-42 гг. копилку Барбары пополнили две серебряные медали чемпионата Канады во взрослом разряде. Причем в возрасте 13 лет, в 1942 г., она стала первой в мире из женщин, успешно выполнившей в соревнованиях двойной лутц. 1946 год В 1944 г. Скотт завоевала свой первый титул чемпионки страны и повторила этот успех в 1945-46 и 1948 гг. В 1947 г. общественность Оттавы организовала сбор денег, чтобы иметь возможность послать Барбару вместе с матерью и ее тренером Шелдоном Гэлбрейтом на ЧЕ в Давос (в то время правила разрешали заокеанским фигуристам участвовать в этих соревнованиях наряду с европейцами) и на ЧМ в Стокгольм. Барбара Энн Скотт с тренером Шелдоном Гэлбрейтом. 1947 год Вот какое впечатление ее катание оставило у современников: «Первые совершенные двойные прыжки мы увидели только в исполнении Дика Баттона и первой послевоенной чемпионки Европы, симпатичной Барбары Энн Скотт. Хотя ее прыжки не были высокими, их исполнение было безупречным, а слияние с музыкой – совершенным. 1947 год Она исполняла в программе три двойных сальхова, двойные риттбергеры и двойной флип. Настоящей новинкой были исполняемые ею пируэты в заклоне, производящие подлинный фурор. Вся композиция ее произвольной программы выглядела смелой и оставляла неизгладимый след в памяти». (Ярмила Штястна-Кёнигова, «След коньков, уходящий в бесконечность», изд-во «Олимпия», Прага, 1985, перевод с чешского – мой. – Л.М.). ЧМ 1947 года Барбара Энн Скотт выиграла и ЧЕ, и ЧМ 1947 г. и вернулась домой с триумфом. Во время ее возвращения в Оттаву школьников отпустили с уроков, и около 70 тысяч ее восторженных почитателей выстроились вдоль улиц, по которым она проехала, стоя в полный рост и приветствуя зрителей, на автомобиле с открытым верхом. Оркестр в это время играл песню «Позволь мне называть тебя моей любимицей». Встреча в родной Оттаве. 1947 год Фигуристке был вручен символический ключ от ее родного города и от лица общественности подарен новый желтый кабриолет, но она вернула этот подарок, чтобы сохранить за собой любительский статус для участия в ОИ 1948 г. У самолета, названного ее именем. Конец 1940-х гг. В 1945 и 1947 гг. Барбара Энн завоевывала титул чемпионки Северной Америки. Она была чемпионкой мира и Европы и в 1948 г., после чего ИСУ запретил североамериканским спортсменам принимать участие в европейских первенствах. 1948 год Свою главную в жизни победу Барбара Энн Скотт одержала на ОИ в Санкт-Морице и стала первой и до сих пор единственной канадкой-одиночницей, выигравшей золотую медаль в фигурном катании. Причем, ей пришлось проявить для победы немалое мужество и находчивость. ОИ 1948 года Дело в том, что в те годы соревнования фигуристов проходили на открытом катке, где лед был изрядно испорчен выступавшими до того хоккеистами. И хотя он был залит заново перед соревнованиями фигуристов, недостаточно низкая температура не позволила добиться приемлемого качества ледяного зеркала. ОИ 1948 года Барбаре пришлось на ходу перекраивать свою четырехминутную программу, из которой она выбросила два из планировавшихся трех двойных тулупов в начале, а закончила ее тремя двойными сальховыми вместо задуманного изначально двойного тулупа. Семеро из девяти судей отдали ей победу. ОИ 1948 года Двое ее земляков, игроков сборной Канады и клуба the Ottawa RCAF Flyers, ставших олимпийскими чемпионами, подняли ее на плечи, приветствуя ее успех. ОИ 1948 года «Прекрасная Барбара Энн Скотт, рассыпающая искры из под коньков ледовая балерина из Канады, выиграла состязания женщин в фигурном катании перед лицом 7 000 восхищенных зрителей, которые сочли ее выступление превосходящим лучшие выступления Сони Хени в любителях», - писала о ее победе американская газета the New York Daily News.
ОИ 1948 года Премьер-министр Канады Маккензи Кинг оценил ее олимпийский успех как один из факторов, который помог канадцам скорее освободиться от печальных воспоминаний первых послевоенных лет. 1948 год Она была названа лучшей спортсменкой Канады в 1945, 1947-48 гг., введена в Зал Олимпийской славы Канады в 1948 г., канадский Зал Славы в 1955 г., и Зал славы канадского ФК в 1991 г. Поздравление от мамы. ОИ 1948 года Публика обожала эту очаровательную фигуристку и дала ей ласковое прозвище "Canada' s sweetheart" - " Любимица Канады". Ее популярность в те годы зашкаливала: ее лицо можно было видеть на обложках журналов Time и Life, а компания по производству игрушек the Reliable Toy Company выпустила куклу, как две капли воды похожую на нее. Все девушки хотели носить шубки и шляпки фасона à la Барбара Энн Скотт. 1948 год Вернувшись домой в марте 1948 г., Скотт получила назад автомобиль, который вернула годом ранее, опасаясь потери любительского статуса перед олимпиадой. С Майклом Кирби в ледовом ревю. 1953 год После окончания спортивной карьеры Скотт сменила Соню Хени в качестве основной звезды в Hollywood Ice Revue в Чикаго, где выступала в течение пяти лет. Ее контракт при этом предусматривал, что определенный процент с ее немалых доходов будет идти в помощь детям-инвалидам. Барбара Энн Скотт и Том Кинг в день свадьбы. 1955 год Во время выступлений в этом ледовом ансамбле Барбара познакомилась с публицистом Томом Кингом, за которого вышла замуж в 1955 г. 1968 год После этого она закончила свои выступления в ревю. Молодые супруги поселились в Чикаго, где у Барбары появилось новое увлечение – разведение породистых лошадей. 1973 год Однако этим она не ограничивалась: выступления на телевидении, написание двух книг, руководство салоном красоты и летним театром – вот далеко не полный перечень ее занятий. Свою вовлеченность в фигурное катание она подтверждала тем, что не раз являлась арбитром многих соревнований, а связи с родной Канадой поддерживала тем, что не единожды была почетным гостем разнообразных спортивных состязаний и благотворительных акций. 2010 год Она несла олимпийский факел на ОИ 1988 г. и олимпийский флаг на церемонии открытия ОИ 2010 г. Ее именем назван стадион в Оттаве. Она стала офицером Ордена Канады в 1991 г., была введена в Международный Зал Славы женщин-спортсменок в 1997 г., а в 1998 г. у нее появилась своя звезда на Аллее Славы Канады. Барбара Энн Скотт и Томми Кинг во Флориде. 2010 год В 1996 г. Барбара Энн Скотт вместе с супругом перебрались жить во Флориду, в местечко Амелия Айленд. В 2012 г. в Оттаве была торжественно открыт музей the Barbara Ann Scott Gallery, где в качестве экспонатов можно увидеть фотографии этой фигуристки, ее многочисленные награды и олимпийскую золотую медаль, которую Барбара Энн Скотт подарила родному городу. С мэром Оттавы Д.Уотсоном на открытии музея Barbara Ann Scott Gallery. 2012 год Она умерла 30 сентября 2012 г., в возрасте 84 лет в своем доме в Фернандина Бич на острове Амелия Айленд во Флориде, оплакиваемая своим супругом и многочисленными друзьями. Одним из них был олимпийский чемпион 1948 и 1952 гг. Дик Баттон (США). Вот как он вспоминал о ней: "Барбара Энн была самым лучшим человеком, который когда-либо жил на свете. Она была исключительная - очень цельная и при этом всегда меня смешила. Если я слышал телефонный звонок за 50 футов от меня и знал, что это звонит Барбара Энн, я начинал смеяться еще на пути к телефону. Мы с ней представляли молодое здоровое поколение в счастливейшую пору его расцвета. Это было после Второй мировой войны, и все кругом было мрачно и серо. 2010 год Мы были лучом света, а Барбара Энн была яркой звездой. Она была как живая куколка. Она была первоклассной леди и при этом - абсолютной фарфоровой куколкой. Она всегда выглядела на миллион долларов. Всегда одевалась в яркие цвета и всегда появлялась в безупречном виде. Томми Кинг был для нее совершенным супругом. Он глубоко любил ее". В истории ФК Барбара Энн Скотт осталась одной из самых жизнерадостных и лучезарных фигуристок. Могила Барбары Энн Скотт на кладбище Bosque Bello Cemetery в Фернандина Бич, штат Флорида (США)
Тема: 
Вс 30 Ноя 2014 - 1:12
