В одном из городов вещания Серебряного Дождя, в Сочи, где нас слушают на волне 101,9 fm, анонсировали главное развлечение на лето – грандиозное ледовое шоу Ильи Авербуха «Кармен», которое пройдет на спортивной арене Ледового Дворца «Айсберг» с 10 июня по 2 октября. Билеты, кстати, уже в продаже. Это самое масштабное в мире ледовое шоу в Сочи уже показывали в прошлом году, затем осенью были очень успешные гастроли в московских «Лужниках». Столичная премьера была в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес», за месяц до мероприятия в продаже уже не было билетов. О «Кармен» на льду рассказал в интервью Серебряному Дождю режиссер-постановщик, хореограф и продюсер спектакля Илья Авербух.
На сцене воссоздан маяк, порт, табачная фабрика, колокольня. Одну из вокальных партий исполняет специально приглашенная из Испании певица Ольга Доминик Терроба. В спектакле также задействованы ведущие солисты известных мюзиклов, артисты ледового балета, театра, цирка и танцовщики фламенко - в массовых сценах одновременно задействованы до 60 человек. Ну и, наконец, главное в ледовом мюзикле «Кармен» - звезды фигурного катания, говорит Илья Авербух.
Билеты на ледовй мюзикл «Кармен», который в Сочи будут показывать на протяжении всего летнего сезона – с июня по начало октября - уже можно приобрести и онлайн на сайте.
Илья Авербух: церемония открытия ЧМ-2016 покажет скорость, силу и инновации в хоккее Спорт 4 мая, 16:03 Церемония пройдет 6 мая в столичном "ВТБ Ледовом дворце" и начнется в 19:15 мск
МОСКВА, 4 мая. /Корр. ТАСС Вероника Советова/. Церемония открытия чемпионата мира-2016 продемонстрирует силу, скорость и инновации в хоккее. Об этом ТАСС сообщил режиссер-постановщик церемонии, известный в прошлом фигурист Илья Авербух.
Церемония пройдет 6 мая в столичном "ВТБ Ледовом дворце" и начнется в 19:15 мск перед первым матчем сборной России на турнире против команды Чехии.
"Церемония будет очень яркой и лаконичной, она пройдет в преддверии хоккейного матча. Основным посылом станет сила, скорость и инновации в хоккее", - сказал Авербух.
Как ранее сообщал ТАСС, в церемонии открытия чемпионата мира примет участие чемпионка мира по фигурному катанию Евгения Медведева. 16-летняя спортсменка на чемпионате мира-2016 в США по сумме набранных баллов в произвольной программе побила мировой рекорд, впервые в карьере завоевав золото чемпионата мира. После этого ей удалось улучшить собственное достижение на Кубке мира в американском Спокане. Также на счету россиянки победы на последнем чемпионате Европы, чемпионате России, а также в финале престижной серии Гран-при сезона-2015/16.
Чемпионат мира в Москве и Санкт-Петербурге завершится 22 мая.
Чемпион мира, чемпион Европы, неоднократный чемпион России, серебряный призер Олимпийских игр в Солт-Лейк-Сити Илья Авербух на протяжении последних 12 лет является ключевой фигурой в развитии жанра ледовых шоу. В проектах его компании принимали участие десятки мировых звезд фигурного катания. Его постановки были показаны в ста городах России и мира. Только в прошлом году их посмотрели 800 тыс. человек. Кроме того, на счету Ильи Авербуха десять телевизионных проектов, в том числе «Звезды на льду» и «Ледниковый период», которые во многом предопределили рост популярности фигурного катания в России как вида спорта и как одного из искусств.
— Как устроены ледовые шоу?
— Ледовые шоу делятся на два вида: гала-концерты, на которые продюсер собирает недавних чемпионов или людей с именем. Они приезжают в день выступления — каждый со своим показательным номером — и, откатав его, разъезжаются. В таком случае гастроли возможны, но структура шоу при этом не меняется: оно по-прежнему состоит из номеров-дивертисментов. Это аналог показательных выступлений, которые проводят после любого крупного турнира. На гала-концерты зрители приходят посмотреть на своих любимых фигуристов. В этом случае не требуется драматургии и декораций. Совсем другое дело — театрализованные представления. Один из самых ярких представителей этого вида шоу — американский проект Holiday on Ice. В таких шоу нет чемпионов, а есть один или несколько хедлайнеров. Зато здесь появляется сюжет и образы. Почти на сто процентов это понятные детские истории, которые сейчас принято называть семейными спектаклями. Но в России больше любят показательные представления, и российские гастроли Holiday on Ice и Disney on Ice в итоге провалились. Я сделал семь или восемь таких спектаклей, но они дают коммерческую отдачу только в новогодний период. Мне хотелось выйти в еще один жанр: когда есть чемпионский состав участников и действие, причем такого уровня, чтобы им мог увлечься даже зритель, не любящий фигурное катание, но любящий шоу. Таким спектаклем для меня стал «Кармен». Это эксклюзивное история. Сейчас никто не может создать что-то подобное, потому что это очень сложный проект. Все-таки поддерживать интерес к представлению у детей намного проще, чем заставить сопереживать взрослых людей. Представление на льду — это площадное искусство. Первым моим спектаклем были «Огни большого города», вторым — «Кармен». Сейчас у меня в разработке находится третий спектакль, который должен закрепить репутацию этого жанра как достойного внимания самой широкой аудитории. Это направление не имеет зарубежных аналогов. Если гала-шоу делают все, то здесь я готов отстаивать свой приоритет.
— Почему зарубежные ледовые шоу провалились на российском рынке? Это произошло потому, что уровень мастерства фигуристов оказался очень низким. Наша публика требовательна, и она не готова платить за спектакль, в котором артисты едва ходят по полю. В западных шоу основной акцент делают на внешнюю форму. Но если человек на льду не катается..
Полная версия материала доступна только подписчикам Читать материалы в полном объеме могут только те, кто оформил платную подписку на ONLINE-версию журнала. Вы можете ознакомиться с вариантами подписки ниже http://expert.ru/expert/2016/19/ledovyie-shou-iz-rossii---s-lyubovyu/
Alexandr navka-ice-queen
меня зовут : #БармалейСообщения : 51562 Регистрация: : 2014-11-24 Откуда : За 69 параллелью
6 мая состоялась грандиозная церемония открытия Чемпионата мира по хоккею в Москве 11 мая 2016
В церемонии открытия приняли участие премьер-министр РФ Дмитрий Медведев, министр спорта РФ Виталий Мутко, мэр Москвы Сергей Собянин, президент Международной федерации хоккея Рене Фазель.
Режиссером-постановщиком стал Илья Авербух. Церемония открытия удостоилась как наивысших оценок от руководства IIHF, так и от зрителей, ставших свидетелями этого потрясающего действа.
Бурю эмоций в зале вызвало появление 5-метрового интерактивного вратаря и его дуэли с одним из ведущих мировых тренеров по хоккею Бесо Цинцадзе.
Очень тепло зрителями была встречена группа «Парк Горького» и чемпионка мира по фигурному катанию Евгения Медведева, которая своим напором и энергией задала темп всей церемонии открытия. Взмыв со сцены, буквально как на летающей тарелке, под купол ледового дворца, группа «Парк Горького» исполнила хит Moscow Calling, а Евгения Медведева предстала на льду в абсолютно новом образе, став лидером команды группы поддержки, партию которой блестяще исполнили девушки коллектива «Ледовая Симфония».
Бесспорным хитом было появление на льду собачьей упряжки, запряженной лайками. Именно лайка Байкал - талисман Чемпионата мира по хоккею. Завершилось действие грандиозным парадом флагов стран участниц Чемпионата под легендарный хит «Трус не играет в хоккей!» в исполнении Льва Лещенко и Dj Aspyer.
Гимн России в исполнении известной российской певицы Пелагеи стал кульминацией открытия.
Уникальная 3Dпроекция на протяжении всего шоу создавала фантастическую атмосферу, а слова премьер-министра РФ Дмитрия Медведева об открытии поставили яркую точку, дав старт началу юбилейного 80-го Чемпионата мира по хоккею в Москве.
В последние 10 минут Илья говорит о Татьяне Навке, о церемонии открытия ЧМ по хоккею, своих ледовых проектах, об изменениях в Кармен с возвращением Тотьмяниной в проект, о грандиозных гала-концертах в честь юбилея Татьяны Анатольевны Тарасовой в феврале следующего года.
Savta Admin
меня зовут : ЕвгенияСообщения : 117132 Регистрация: : 2014-09-24 Откуда : Navka - Ice Queen
Мотивирующая лекция Ильи Авербуха - о том, что хоть где-то в русском спорте можно не только тратить, но и зарабатывать.
Илья Авербух, чемпион мира и призер Олимпиады в танцах на льду, в отличие от большинства своих коллег, по окончании спортивной карьеры не заступил на работу в коммерческие шоу – он создал шоу собственное и стал ездить с ним по России. В 2006 году Авербух оказался в команде «Первого канала», которая запускала программу «Звезды на льду» (позже переименована в «Ледниковый период»), ставшую самым успешным телепроектом на стыке спорта и телевидения. С тех пор Авербух – постоянный участник рейтинга самых богатых звезд шоу-бизнеса от журнала Forbes (с годовым доходом от $2 млн) и один из немногих, кто показывает: в России спорт может не только тратить, но и зарабатывать.
Спойлер:
На прошлой неделе в Москве Авербух выступил с лекцией в рамках бизнес-клуба Sport Connect. Юрий Дудь был среди слушателей и записал самое интересное. Я выигрывал разные медали на разных соревнованиях, но спорт не давал того выхлопа, который я в него закладывал. Возможно, потому что спорт такой неконкретный. Фигурное катание слишком субъективный вид спорта, слишком много «если», слишком много кавычек – даже стоя на пьедестале, ты можешь испытывать ощущение: возможно, тот, кто позади тебя, на самом деле был лучше. И доказать это ты не можешь – ты не прибежал раньше, не прыгнул выше. Это состояние меня всегда подталкивало к тому, чтобы думать – чем заниматься дальше. Ребята часто на меня обижаютсяза это, но все же: чем спортсмен менее амбициозен в плане мышления, тем он лучше. Спортсмен – это солдат, который должен выполнять четкие указания тренера. У нас часто бывает внутреннее разочарование, когда чемпион, которого мы за победу наделили всеми возможными качествами, вдруг начинает говорить… Не говори. Чем меньше у спортсмена задач, чем меньше анализа, тем лучше. Спортсмен – это дрессированное животное. Тренер как дрессировщик колет тебя, причем с каждым разом все больнее и больнее, потому что ты привыкаешь и старую боль не чувствуешь. Когда спортсмен заканчивает карьеру, главная проблема не в том, что о нем резко все забыли – хотя мы именно о ней чаще всего говорим. Проблема в том, что человек, которого всю жизнь стопорили по части анализа, не готов к той жизни, где анализировать необходимо. Как и все фигуристы, я мечтал продолжить свою карьеру в европейских или североамериканских шоу. Думал, что звание чемпиона мира мне это гарантирует. Но Том Коллинз, главный из американских продюсеров, не проникся интересом к нашей паре: ну чемпионы, ну из России, ну да Бог с ними. Внутренне меня это очень задело: почему я должен на кого-то рассчитывать, ждать от кого-то решения? Я долго жил в Америке, она тоже меня подтолкнула к своему делу, но не в том смысле, в котором принято думать. В Америке я очень чувствую потолок. Там есть ощущение, что тебе отведена определенная ниша. Ты будешь получать 50 долларов в час, катать всех, кто придет, у тебя будет хорошая история, ты подсядешь на кредиты, у тебя будет домик и вообще все хорошо с бытовой точки зрения. Ты погружаешься внутрь этой системы – и все. Шаг влево немыслим. Прийти на «Первый канал» и сказать: «Хочу делать большое шоу» – невозможно. Ты сидишь в своей нише, на своем каточке, каждый день туда приезжаешь, и тебя даже мысль не посещает: сейчас приеду в Нью-Йорк, пойду на CBS и выложу им все. Куда ты придешь? Что выложишь? Многих наших ребят такая стабильность манила, они стремились к ней. Но мне это было скучно, я это прям не терпел. И чувствовал, что в России – по-другому. Несколько моих коллег пытались запустить похожий проект – гала-шоу фигуристов: Маша Бутырская, Леша Урманов, Артур Дмитриев. Основная ошибка – каждый хотел начать с Москвы и Санкт-Петербурга. В 2003 году я начал осторожно и с регионов. Первые мои шоу начались с небольшого регионального тура: Новосибирск, Кемерово, Барнаул, Омск и еще какой-то город. Никаких наличных денег в бизнес я не вкладывал, потому что у меня их не было. Мы получили свои пресловутые премиальные за Олимпиаду в Солт-Лейк-Сити, по льготной цене купили квартиру – все. Так что это были попрыгушки перед спонсорами. Каким-то образом раскрутили с товарищем «Сибакадембанк» на то, что ему это очень надо. Они выделили нам по $10 000 на каждое шоу и мы, счастливые, рванули. Бизнес-модель была очень простой. Я договорился с фигуристами. Очень грязно расписали, сколько можем оттуда привезти. Расклеили рекламу. Арендовали дворец. Поехали. Одна из проблем, с которой столкнулись сразу: в кассе денег нет, но дворцы полные. Как? Выяснялось, что двери были открыты. Сергей Петрович? Зоя Сидоровна? Проходите. Я оббегал дворцы, смотрел, где дыры, как проходят люди. Из первого тура я приехал с убытком в $100 000. По тем временам это была адская сумма. Единственное, что было хорошо: за мной не бегали люди в кожаных куртках. Люди, которые давали нам деньги, отнеслись с понимаем. Забрали машину – у меня был Saab – а остальное я должен был возвращать. Я не сдавался. Мы поняли, что людям это интересно. Для всех окружающих я держал марку успеха. Ни один фигурист не знал, что я попал. Каждый из них удивленно получил тот гонорар, о котором мы говорили. Раньше все они катались за деньги на Западе, а в России – по приказу федерации. Звонил Валентин Николаевич Писеев и говорил: «Ребята, надо!». И они понимали, что легче выступить, чем выпендриться, а потом получить. А тут они слышали: «Ребята, никаких «надо», я заплачУ». Мне было очень важно расплатиться с ними. Не развести руками и сказать «не шмогла» – а расплатиться. Их гонорар был $2000-$3000 каждому за выступление. Еще у меня тогда катался Плющенко, и гонорар главной звезды мог доходить до $8000. Пошла работа над ошибками. С тем партнером мы расстались. Благодаря Мише Куснировичу встретился с ребятами, которые давно работают в индустрии – это совершенно другой уровень: профессиональный поиск спонсоров и все остальное. В 2005 году я впервые вышел в ноль. А в 2006-м пошел телевизор и вместе с ним начался золотой дождь – деньги полились. Просто представьте: по окончании проекта «Танцы на льду» мы делали тур из 120 – ста двадцати – городов. До «Танцев на льду» был проект про танцы на полу, на паркете. С этим проектом пришли к Константину Львовичу Эрнсту, и он сказал: «В России? Бальные танцы? Кто это будет смотреть?». Проект ушел на канал «Россия» и в первый же сезон показал фантастические цифры – этот «Пол» смотрели как умалишенные. Константин Львович пересмотрел позицию, но формат уже был куплен «Россией». Тот, кто продавал «Пол», продавал пакетом – как довесок к нему шли права на «Лед». «Россия» купила все, но что делать со «Льдом», не понимала. Когда поняли, что «Пол» так стреляет, Константин Львович решил что-то делать со «Льдом». Была проблема – все права были куплены «Россией», делать копию было нельзя. Тогда чудесным образом был приглашен я: «У нас нет прав на формат, но есть желание делать. Можешь сделать так, чтобы это не повторяло формат, но было про то же: лед, коньки, звезды?». Забавно, что прямо день в день мне позвонили с «России» и предложили кататься у них – они запускали «Лед». От проекта канала «Россия» я отказался. Что я делал? Брал проект ВВС, у которого был куплен формат, и смотрел. У них – пять судей, которые постоянно сидят; мы сделали одну Тарасову, остальные – ротируются. У них – оценки 2,5, 3,0, 3,5 и одна оценка; у нас – 5,8, 5,9, 6,0 плюс оценки две – за исполнение и артистизм. Главное: у них – некие обязательные элементы, «ласточка», «пистолетик», с которых звезды падали и это было смешно. Мне показалось, что это не то, я пошел в сторону эстетики и ввел тематические программы: музыка 80-х, образы советского кино. Я никогда не говорил, что я придумал шоу. Это переработка. В итоге вышли три сезона – и у нас, и у «России». Мы очень сильно бились, но в итоге выиграли все три года. В первом сезоне проект назывался «Звезды на льду». Во втором мы сделали апгрейд и обсуждали, как назвать проект.Я проезжал мимо троллейбусной остановки, где рекламировали очередной эпизод мультфильма «Ледниковый период». «Эх, классное название, но кто же нам даст так назваться?». На что Эрнст сказал: «Это описание эры человечества. Никаких прав на это не надо». Так появился «Ледниковый период». В какой-то момент бум достиг такого масштаба, что телевизионные проекты стали важнее любительских соревнований. Все поверили, что за два месяца можно стать чемпионами мира, все катались как сумасшедшие.И мне хотелось зафиксировать какое-то мультяшное название, чтобы поиздеваться над самим проектом. Спортсмены очень сильно ревновали. Вы не представляете, что творилось на первых гастрольных турах. В зале объявляли: «На льду – Татьяна Навка и Роман Костомаров». Вялые аплодисменты. «На льду – Татьяна Навка и Марат Башаров». Зал вскакивает! А Ромка сидит: «Зачем мы вообще все это время катались?..» Цифры были колоссальные – первые два сезона мы прошли с долей 40. И цифры всегда во главе. После первых двух эпизодов, когда люди просто радовались, пошел просто холодный расчет. Я говорю: «Такая программа была!». Александр Файфман, второй человек на «Первом канале»: «Что-то по цифрам упали…». Цифры. Только цифры рейтинга. На телевидении живут только одной вещью – цифрами. На Олимпиаде в Турине мы выиграли три золотые медали в фигурном катании из четырех. И все, кто выиграл, на мое счастье и на счастье «Первого канала» сказали: мы закончили карьеру. Вот эти люди – еще теплые после Турина – выходят на телек и начинают кататься. Зрители видят, что они кричат, ругаются, живут как обычные люди. Это еще одно отличие от шоу на канале «Россия». У них были просто фигурист и звезда из шоу-бизнеса. Как выяснилось, просто звезда была никому не нужна. Сочетание звезды и чемпиона оказалось гораздо мощнее. Не было бы туринского триумфа – не выросла бы вся эта история. Мне повезло: у меня нет конфликта режиссера и продюсера. Режиссер обычно придумывает много всего, а продюсер говорит: денег нет. Как режиссер я знаю, как много можно придумать. Но и управление компанией мне очень интересно, я вникаю, ничего не происходит без меня – начиная личными встречами со всеми спонсорами, заканчивая макетами рекламных кампаний. Только так можно держать все под контролем. Я пробовал разные бизнесы: где-то магазинчик открыть, еще что-то. Но это иллюзия – дашь свое имя и этого достаточно. Условно: Паша Буре и часы «Ракета». Если Паша Буре не живет этими часами, это не будет работать. Алла Пугачева отдавала права на свое имя – это не работало. Все думают: мы откроем ресторан Александра Овечкина и все побегут. Они придут на первую тусу, посидят – и все. Билетная касса может окупить расходы только в трех-четырех крупных городах. Политика такая: касса выводит в ноль, прибыль забираем из спонсорского пула. Пул – это $4-5 млн за тур. Что получал спонсор? Большую географию России. Иногда мы брали даже убыточные города, просто потому что понимали: в этом городе спонсору важно присутствие. Еще – полная миграция в афишу. Пришел, например, «Билайн» – значит уже на афише на одну из буковок надевалась полосатая шапочка. Плюс реклама на бортах. Когда стали возить проекторы – логотип на лед; заливать под лед, как это делают на хоккее, мы, к сожалению, не успевали. Плюс розыгрыш в антракте среди зрителей. Плюс благодарность от ведущего. Ведущим шоу был я, благодарить я могу много. Даже когда рубль был стабилен, мы с фигуристами внутренне работали за доллары. Договоры мы подписывали в рублях, но вообще все использовали другую валюту, просто говорили: «За выступление мы хотим трешку долларов», а мы умножали это на 30. В последний сезон перед кризисом у нас были подписаны контракты по увеличенному курсу 36 – мы стелили себе солому. Потом ребята пришли получать свои деньги, и было грустно. Но мы честно платили рублевый эквивалент тех сумм, которые были. Были психологические беседы. У меня было такое же собрание, но не с вами, а с фигуристами, я говорил им: «Мы забыли про доллары. Теперь живем рублями». У всех остались те же гонорары в рублях. Просто в валюте это в два раза меньше. Упало все. Мы начинаем просчитывать заход новых спонсоров на телевизор – возможно продолжение «Ледникового периода». Раньше пакет генерального спонсора составлял порядка 120 миллионов рублей. Сейчас самое большое, что можно получить, – порядка 70 млн рублей. То есть мы продаем то же самое, но дешевле. И будем счастливы, если это получим. Рынок упал. В этом году мы сократили график гастролей – 18 городов. Если раньше мы просто чесали, то сейчас надо было просчитывать: были мы там в прошлом году или нет, другие факторы. Хотя математике не всегда поддается. Например, лучше всего в этом году заработали в Ярославле – хороший сочный аншлаг, он вынес все города-миллионники просто в раз. Ребятам, которые только что выиграли Олимпиаду, выгоднее поехать выступать в Швейцарию. Я не могу платить ту же «десятку» евро – это базовая цена. 700 000 за выход – это нереально. Реально – от 100 000 до 300 000 рублей за шоу. Понятно, есть хедлайнеры. Могу сказать, что Аделина Сотникова пошла навстречу, она любезно согласилась кататься не за космические деньги. В том же Ярославле, когда я понял, что у меня все хорошо с кассой, я пригласил ее вне афиши. Это такая лояльность – удивить людей, дать им чуть больше, чтобы они оценили и в следующем году тоже пришли на мое шоу. Выйти на международные рынки хочется. Но очень сложно. Очень перспективный рынок – японский. Там чума, как любят фигурное катание. Но они вообще никого не пускают. Каким бы образом ты туда ни заходил, ты всегда наталкиваешься на улыбку – и потом на невозможность приехать. Создаются такие экономические условия, что это становится нереально. Они любят приглашать наших звезд – и Плющенко, и Аделину. Но если хочешь приехать со своим шоу – проезжай мимо. За свои рынки борются все. Я – в том числе. Один из способов – аренда площадки. Когда ты заключаешь договор, включаешь в него пункт: за два месяца до и два месяца после аналогичных мероприятий здесь быть не может. Ледовых площадок не так много, частично нас это защищает. Кроме того, многие иностранные шоу побаиваются российского рынка, поэтому все равно ищут здесь партнеров. Таких партнеров не так много, их все знают, со всеми у нас есть человеческие отношения. Это постоянная рука на пульсе. Но, конечно, если это будет такая махина, как Cirque du Soleil, которая привезла сюда сто фур техники и реквизита, их никто не остановит. За заграничный рынок мы бьемся. 14 января 2017 года мы будем выступать с «Кармен» в Лондоне, в ледовом дворце «Уэмбли». Это абсолютная авантюра. Потому что мы понимаем, как к нам, к России, относятся там. Но мне это адски необходимо. Я знаю, что это будет минусовая история, но, надеюсь, оно будет того стоить. Мы привезем туда иностранных продюсеров: если они почувствуют, что это интересно – это открывает новые перспективы. Уже порядка $1,5 млн я в это вложил. За 10 дней до шоу я почти не беру трубку. Потому что знаю: люди будут звонить и спрашивать билеты. «А вот помнишь, мы встречались с тобой два года назад? Подкинешь билетик?». Первый миллион долларов? Наверное, на втором «Ледниковом периоде».
Первые годы мне хотелось работать по принципу: заработал – забираю, оставлять в деле мне ничего не хотелось. Я готов объяснить – почему. Если накапливаешь какой-то жирок, он как-то легко улетает. Когда появляются излишки, появляется возможность ошибиться, появляются фантазии. А давайте сюда несколько реклам пробросим, а давайте сюда – и так все улетает. Но, разумеется, мы вынуждены оставлять деньги в деле. Есть кассовый разрыв, а чтобы запустить тур по 30 городам, надо инвестировать много денег. Даже запустить рекламную кампанию, даже с минимальным бюджетом в $10 000, хотя это вообще ничего для рекламы, – это уже $300 000 долларов. Плюс 50 процентов предоплаты за аренду зала – вот тебе уже и к миллиону подбегает. На кассовый разрыв мы не кредитуемся. Я очень боюсь кредитов. Я очень осторожный человек. Я пытался вести несколько бизнесов. У меня был журнал «Лед» – достаточно качественное издание. Погорел на нем, к сожалению. Продажи журнал не окупают, а рекламодатели не пошли. За два года потерял почти $1 млн. До последнего времени мы в компании работали на зарплатах плюс мотивационные бонусы. Но у нас сезонный бизнес: в декабре мы в шоколаде, но сейчас – никакого интереса к зиме. Поэтому сейчас у нас сокращения. В лучшие времена работало до 65 сотрудников. Сейчас их около 20. Летом мы нашли свою нишу в Сочи. Это отдельная история – как затащить людей с пляжа в ледовый дворец. Никто не верил в это, все крутили у виска пальцем, но у нас получилось. Во-первых, мы смогли объяснить, что это очень модно. Во-вторых, качество продукта. Лежа на пляже, отдыхающие слышат: «Зоя, мы вчера на «Кармен» ходили. Клево!». Это сарафан, а сарафан возможен, только если продукт качественный. В-третьих, мы постоянно напоминаем людям: вы находитесь в святая святых, здесь выиграли Олимпиаду. Важно: мы пытаемся заставить людей планировать свой отпуск еще дома. Чтобы они покупая путевку в Сочи, знали, что они там будут делать, и покупали билет на «Кармен». Это работа с туристическими агентствами, по чуть-чуть получается учить. Хотя пока мы не немцы, конечно – они вчера пришли и купили 100 билетов на 17 августа. Они уже знают, что будут делать 17 августа! Да, рынок упал, всем тяжело. Но сдаваться я не собираюсь. Мы просто должны бежать еще быстрее, чтобы хотя бы сохранять свои позиции. Фото: РИА Новости/PR-департамент BOSCO, Юлия Честнова, Владимир Вяткин; REUTERS/Jerry Lampen; РИА Новости/Илья Питалев Автор Юрий Дудь
soleil29
меня зовут : ЕленаСообщения : 1990 Регистрация: : 2014-11-24
Да, Илюха конечно крут и как бизнесмен, но немного жаль иногда становится ледниковцев, приручил он их, а лет этак через 4-5 они уже явно будут никому не нужны((( сольют да и все за выслугой лет, а у них в этом плане за небольшим исключением ничего другого и не было.. А могли бы уже сейчас хотя бы пытаться приносить пользу фк ( это все имхо конечно)
Alexandr navka-ice-queen
меня зовут : #БармалейСообщения : 51562 Регистрация: : 2014-11-24 Откуда : За 69 параллелью
Этот материал известный публицист Валерий Выжутович подготовил специально для "Кубанских новостей". Фигурист переживает второй «ледниковый период». Первый закончился в 2003 году, когда он ушел из большого спорта. Второй начался в 2004-м, когда Илья запустил проект «Ледовая симфония» – театрализованные представления с участием звезд мирового фигурного катания, олимпийских чемпионов, чемпионов мира и Европы. Компания занималась организацией таких зрелищных событий, как шоу-тур «Россия ждет», «Итальянский карнавал», «Юбилейное шоу Александра Горшкова», «И вечно музыка звучит…» – юбилейное шоу, посвященное 60-летию Татьяны Тарасовой в 2007 году. Потом были «Новые бременские музыканты», «Любимые песни о главном на льду»… Но самыми популярными стали, конечно, телепроекты Авербуха – «Звезды на льду» и «Ледниковый период». С них и начался наш разговор.
Спойлер:
-Проект «Звезды на льду» стал хитом телесезона. На гребне этого успеха возник «Ледниковый период». Шоу должно продолжаться?
– Если оно собирает огромную аудиторию, почему бы и нет. В данном случае продолжения захотел Первый канал. Я только сразу решил, что проект не должен называться «Звезды на льду-2». Мне представлялось необходимым изменить не только название, но и формат, и Константин Эрнст, гендиректор Первого канала, меня в этом желании поддержал. Он сказал: «Придумайте что-то новое, не надо полностью копировать прежнее». В итоге появились две команды. Одну тренировал я, другую – Александр Жулин. И эти команды состязались между собой. Рейтинг «Ледникового периода» оказался даже выше рейтинга «Звезд на льду». – Вы с Александром Жулиным сами придумывали номера вашим подопечным? – Во многом это было совместное творчество. Хотя желания звезд тут тоже имели значение. Но звезды могли только что-то предлагать, а решение – берем эту музыку или не берем, используем этот образ или нет – оставалось за тренерами. – Вы принимали решение исходя из спортивных возможностей участников шоу, ровно половина которых впервые встала на коньки, или из эстетических соображений? – Невозможно, конечно, за два месяца научить людей кататься на коньках. Поэтому я не делал акцент на спортивной составляющей. Старался выстроить номер так, чтобы максимально скрыть недостатки участников и максимально показать их достоинства. Мне было очень важно, чтобы ребята открылись в разных образах. Иногда это у них получалось, иногда они проваливались. – В какой мере, работая в паре, звезды театра и кино становятся фигуристами, а фигуристы – артистами? – Происходит творческое взаимообогащение. Главное, что приносят на лед артисты, – это свобода самовыражения. Ну и, конечно, они делают приличные шаги в приобретении умения кататься на коньках. И зрители не могут этого не оценить. Они видят за этим настоящий труд, упорное желание научиться чему-то новому. – По какому принципу вы подбирали пары? Что тут учитывалось? Физические данные партнеров? Их психологическая совместимость? – И то и другое. Для Тани Навки, например, а она девушка достаточно высокая, нужен был высокий и статный партнер. Психологическая совместимость тоже важна. Некоторые пары у нас не сложились. Люди попробовали тренироваться вместе – не получилось, возникло взаимное отторжение, и это чувствовалось. Я не стал настаивать, подобрал им других партнеров. И от этого все только выиграли. – У кого-нибудь доходило до конфликтов? – В кулуарах, конечно, витало напряжение. Все-таки боролись две команды, состязались их тренеры. Это создавало некоторую нервозность. Но серьезных конфликтов не было. Все относились друг к другу уважительно. – Возникали ли в каких-то парах отношения… Ну, скажем так, не только творческие? – Не без этого. Люди вместе тренируются, достаточно тесно общаются, и вполне возможны проявления чувств. – Почему для участия в телепроектах фигуристы должны спрашивать разрешение Федерации фигурного катания России? – Потому что к таким проектам весьма ревниво относится Международный союз конькобежцев. Ведь телевизионные ледовые шоу по охвату аудитории составляют конкуренцию чемпионатам мира и Европы. – Какая же тут конкуренция? «Звезды на льду», «Ледниковый период» не были спортивными состязаниями. – Безусловно. Но, неделя за неделей наблюдая по телевизору за выступлениями какого-то фигуриста, например, в «Ледниковом периоде», зрители отчасти теряют к нему интерес как к спортсмену. Станут ли они потом болеть за него на чемпионатах мира и Европы – большой вопрос. Поэтому Международный союз конькобежцев прохладно относится к подобным проектам. Время от времени даже требует, чтобы спортсмены не принимали в них участия. Окончательное решение на сей счет принимает Федерация фигурного катания той страны, где такие проекты осуществляются. – В 1995 году вы женились на вашей партнерше Ирине Лобачевой и переехали в США. Тренируясь там, стали чемпионами мира. А в 2003 году завершили спортивную карьеру и вернулись в Россию. Многие российские фигуристы жили тогда в Соединенных Штатах, и мало кто из них стремился вернуться в Россию. А вы почему вернулись? – Я не хотел прозябать в Америке. – Это было прозябание? – Ну как вам сказать… Да, все там было благоустроено. Да, был свой дом с лужайкой. Но в плане творчества, какого-то движения, устремленности к чему-то я себя чувствовал прозябающим. Я начал понимать, что именно в России смогу большего добиться и ярче проявить себя, нежели в сытой и благополучной, но достаточно скучной для меня стране. Поэтому было принято решение вернуться. Я хотел начать в России свое дело. – Ледовое шоу? – Да. – Такие попытки, оставив спорт, предпринимали многие фигуристы. Ничего хорошего из этого, как правило, не выходило. – В успех нашего начинания тоже мало кто верил. Действительно, до нас некоторые ребята пробовали свои силы в этом бизнесе, но, получив плохие финансовые результаты, сворачивали дело. – А вы почему преуспели? Вам просто больше повезло? – Отчасти было и везение. Но главное не в этом. Главное – мы избрали другую тактику. Создав компанию «Ледовая симфония», мы не стремились сразу покорить Москву и Санкт-Петербург. Мы начали с тура по четырем городам российской провинции. Не скажу, что финансовый результат оказался внушительным, но я учился на ошибках, приобретал опыт работы со спонсорами. Вот так потихонечку, мало-помалу шоу встало на ноги. Через два года я рискнул показать его в Москве. Успех был грандиозный. – А «Ледовое шоу Евгения Плющенко»? Оно вам не составляет конкуренции? – Мы, конечно, в одном сегменте рынка работаем, но большой конкуренции я здесь не вижу. У Жени свое шоу, у меня – свое. Его шоу более персонифицировано. В нем главный персонаж – сам Евгений, а остальные служат как бы его обрамлением. Мое же шоу строится на привлечении большого количества звезд, каждый из которых самодостаточен и все равнозначны. Пожалуй, в этом главное отличие. – Я знаю, случались гастрольные пересечения – когда в одном и том же городе в одно и то же время оказывались ваша «Ледовая симфония» и «Ледовое шоу Евгения Плющенко». А вы говорите – нет конкуренции... – Да, бывало такое. Но я к этому спокойно отношусь. Просто нужно делать свой продукт качественно, чтобы за тобой всегда оставалась твоя аудитория. В конце концов любая конкуренция работает на зрителя. – Говорят, вы конфликтуете с Плющенко. – Никакого конфликта с Женей у меня нет. Это все пресса раздула. Какую-то легкую конфронтацию вели с нами люди из его окружения, но от самого Жени я никогда не слышал никаких резких заявлений в мой адрес. Он от меня тоже не слышал ничего подобного. Я его очень уважаю и как спортсмена, и как бизнесмена. Никаких трений, а тем более конфликтов между нами нет. Каждый из нас в своем бизнесе, как когда-то на соревнованиях, старается показать хороший результат. Вот и все. – В среде фигуристов вы слывете «серым кардиналом», слышны разговоры о вашем теневом влиянии на федерацию фигурного катания. Врут злые языки? – Да врут, конечно. Никакого влияния на федерацию у меня нет, мне это просто неинтересно. Разумеется, любой человек, который добился чего-то в фигурном катании, имеет определенный вес, к его мнению прислушиваются. Но я, упаси меня Бог, не претендую ни на руководящие места, ни на какую-то особую роль в этой сфере. – Зачем вы снялись в сериале «Время жестоких»? Захотелось еще и актерской славы? – Кто же из нас не хочет сняться в кино! Проведя всю жизнь на льду, начинаешь испытывать желание еще в чем-то себя попробовать, еще в чем-то раскрыться. Вот я и попробовал. – И что поняли? – Понял, что это не совсем мое. – Вам трудно дались эти съемки? – Нет, абсолютно легко. Репетиция занимает десять минут, потом быстро – в кадр, произнес свой текст и отдыхай до следующего эпизода. Такие съемки… Ну как бы машинальные, что ли. Нет полного актерского перевоплощения. – Вы не хотели бы повторить этот опыт? – Я бы хотел. Но только если бы это была не сериальная работа, а настоящее кино. Какая-нибудь историческая картина, в которой мне не пришлось бы играть самого себя, как у Плоткина. Актерское перевоплощение – да, это меня занимает. А просто помелькать еще раз в сериале мне неинтересно. – Почему вы так рано закончили спортивную карьеру – в 28 лет? Для фигуриста это еще не критический возраст. – Почему так рано? Потому что когда ты выступаешь, то с каждым выступлением накапливается какая-то доля усталости. Она накапливается, накапливается, и ты перестаешь адекватно оценивать свои возможности. Тебе уже кажется: все, сил больше нет, желаний нет. Да, я ушел со льда в 28 лет, но к тому времени мы с Ириной стали чемпионами мира. Впереди был олимпийский цикл. И выходило так, что на Олимпиаде мне будет 32 года, а Ирине и того больше. Мы трезво оценили свои силы и решили уйти. – Это было обоюдное решение? – Абсолютно. Да, у меня нет и уже не будет титула олимпийского чемпиона. Но у меня есть титул серебряного призера Олимпиады, и этот титул меня устраивает. – За годы участия в турнирах вы не устали от специфического судейства, свойственного фигурному катанию? – Я отношусь к этому как к данности. С этим ничего поделать невозможно. Это в легкой атлетике результат совершенно нагляден, его можно измерить в сантиметрах, секундах… А в фигурном катании ты в достаточной мере зависишь от судейства. И судейские побудительные мотивы тут абсолютно не поддаются никакой логике и никакому прогнозу. К примеру, может оказаться, что музыка, под которую вы танцевали, вызвала у судьи какие-то приятные воспоминания. Под эту музыку у него в молодости, положим, случился роман. И он выставит тебе максимальный балл, потому что твое выступление ему на душу легло. А другая композиция ему противна, у него с ней связаны негативные ассоциации. И под этим настроением он будет воспринимать всю твою программу. Кто-то судей пытается одаривать, кто-то стремится оказать на них давление. Было несколько громких скандалов в фигурном катании, когда удалось доказать, что имел место судейский сговор. Не хочу это комментировать. Вообще, скажу вам, судейство в этом виде спорта нравится тем, кто победил, и не нравится тем, кто проиграл. Тут всегда будут недовольные и всегда будут счастливые. – Вы считаете себя успешным человеком? – Да, безусловно. Но лучше сказать так: я успешный человек, которому повезло. Вот приходишь ты в примитивный «Макдональдс» и стучишь себе по лбу: Господи, ну почему мне не пришла идея делать такие бутерброды?! Ведь это же так просто. Приди мне это в голову, я мог бы стать одним из самых богатых людей планеты. Так вот, мне повезло: я первым в России схватился за идею ледового шоу, первым ее по-настоящему осуществил. И теперь кто-то может в сердцах корить себя: ну почему это сделал не я?!
Авербух столкнул лбами Плющенко и Ягудина: в Москве покажут два шоу "Щелкунчик"?
В интервью Лайфу Яна Рудковская назвала поступок звезды фигурного катания странным. Очередной скандал в мире фигурного катания и шоу-бизнеса назрел из-за премьеры нового шоу Евгения Плющенко "Щелкунчик", запланированной к Новому году. Как стало известно Лайфу, о начале работы над постановкой с точно таким же названием заявил и Илья Авербух. Главной звездой своего "Щелкунчика" Авербух планирует сделать фигуриста Алексея Ягудина, тем самым в очередной раз столкнув его лбами со "старым соперником" Плющенко. Поклонники фигурного катания в недоумении и уже сейчас на форумах, посвященных ледовым шоу, задаются вопросами, зачем делать две премьеры одного и того же шоу в Москве? Ведь, согласно датам в Инстаграме Яны Рудковской, о премьере их "Щелкунчика" было объявлено еще в 8 января 2016 года, когда были отыграны последние спектакли его предыдущего проекта — "Снежный король". Новости же о "Щелкунчике" от Авербуха появились на его официальном сайте лишь спустя три месяца — в апреле.
О премьере "Щелкунчика" в январе 2016 года Яна Рудковская заявила у себя в Инстаграме. Фото: Социальные сети
Отменять премьеру, на которую в Москве уже активно продаются билеты, из-за неожиданной "подножки" конкурентов олимпийский чемпион Плющенко не намерен. Об этом в эксклюзивном интервью Лайфу рассказал супруга спортсмена — Яна Рудковская, являющаяся также продюсером шоу. — Поступок Ильи по меньшей мере странный, — поделилась своими мыслями Рудковская. — Даже не знаю как прокомментировать — мы с Женей только пожали плечами. С конца прошлого года все знают, что наше новое шоу после "Снежного Короля" — это "Щелкунчик". Вы можете посмотреть у меня в Инстаграме и всей нашей нашей команды, а также проверить афиши в билетных кассах. Мы продаём билеты на шоу в Питере с февраля, а в Москве — с апреля. У Ильи же пока только заявка без четких дат и площадок. Яна пояснила, что считает не логичным созданием двух одинаковых проектов в одно время, однако она уверена, что "Щелкунчик" с участием Плющенко заслужит гораздо большего внимания от зрителей. — Так как в шоу Ильи не будет моей подруги — Тани Навки (об участии которой было заявлено ранее — прим.) мне оно вообще не особо интересно. Думаю, главное чтобы люди знали, на чей «Щелкунчик» они идут! Хотя кое в чем интерес для нас все-таки есть, ведь это прям какие-то соревнования начинаются: кто сделает лучше, кто кататься будет лучше, кто трюки сделает интересней. Хорошее в этой ситуации одно — теперь придётся ещё больше работать. Так что спасибо, Илье — он дал дополнительный стимул нам сделать шоу ещё лучше. Если раньше мы думали тратить ли огромные деньги на те или иные дорогостоящие технологии, то сейчас ответ однозначный — тратить!
Илья Авербух объявил о премьере "Щелкунчика" в апреле 2016 года, через три месяца после заявления о премьере шоу Плющенко. Фото: Официальный сайт Ильи Авербуха.
В своей оценке поступка Авербуха Рудковская дала понять, что не считает его честным. — После сочинской травли Ильей моего супруга я перестала понимать и как-то характеризовать его действия, — призналась Яна. — Мне всегда он казался хорошим парнем, трудягой, который в честной борьбе соблюдает все правила игры. Но сейчас... Что можно пожелать? Бурю фантазий и аншлагов всем нам в это не простое время. Ведь если раньше бы люди бы нашли деньги на билеты на два разных шоу, то сегодня большой вопрос — пойдет ли народ на двух «Щелкунчиков»? В разговоре с Лайфом сам Илья Авербух заявил, что считает совпадение в подготовке одинаковых шоу не преднамеренным стечением обстоятельств. — То что у нас с Плющенко шоу про Щелкунчика практически в одно время — случайность, — подчеркнул спортсмен. — Главное, что мы работаем с Евгением в разные даты и в разных городах. Когда Женя будет со своим шоу в январе в Питере, я буду показывать свое в Москве. Когда я узнал об этом, я решил не менять свои планы. Конкуренция это хорошо. В любом случае, это будет два разных спектакля, но на одну тему. Я не вижу в этом больших проблем, наоборот это подогреет интересы зрителей. Также замечу, что именно мы первые заявили о постановке в прессе — это абсолютный факт.
— Так как в шоу Ильи не будет моей подруги — Тани Навки (об участии которой было заявлено ранее — прим.) мне оно вообще не особо интересно.
И тут Навка Но это неправда - раньше Татьяна никогда не принимала участия в новогодних шоу. В этом году "Бременские музыканты". И, вообще, на Новый год Авербух никогда не задействует всех своих хедлайнеров вместе, снимает "сливки" на разных площадках.
Тема: 
Вт 2 Дек 2014 - 9:48
Но это неправда - раньше Татьяна никогда не принимала участия в новогодних шоу. В этом году "Бременские музыканты". И, вообще, на Новый год Авербух никогда не задействует всех своих хедлайнеров вместе, снимает "сливки" на разных площадках.
